au fil des jours

"Claustria" de R. Jauffret (Seuil)

2012-02-16T17:45:00.000+01:00

Ce roman est atroce, chaque page est une souffrance, une sueur glaciale, une écharde à vif, mais impossible de l'abandonner, on passe outre le dégoût et la répulsion.
"Claustria" se veut un roman mais s'inspire d'un indicible fait divers : les 24 années de séquestration et d'inceste que Josef Friztl a imposé a sa fille à la fin du siècle dernier quelque part en Autriche, dans la cave de la maison familiale. A l'étage, la femme et mère, ne voulant se rendre compte de rien malgré les bruits épouvantables qui traversent les murs. Son homme lui a dit que sa fille était partie vivre dans une secte, trop facile d'y croire. Et ces bébés qui au fil du temps apparaissent, soi-disant abandonnés par cette fille indigne, elle les élèvent sans poser de questions. D'autres n'auront pas ce destin, ils grandiront dans la cave, développant leur propre langage, traînant le plus souvent à quatre pattes, devenant obèses malgré la malnutrition.
Pourquoi lire jusqu'au bout une histoire aussi suffocante? Grâce au talent de narrateur de R. Jauffret. Il n'écrit froidement pour faire du sensationnalisme, il ne signe pas un article du Nouveau Détective, non, il veut comprendre : il se met en scène en tant qu'enquêteur désirant se rendre sur les lieux, rencontrer les personnages, ce monstre de père, mais surtout sa prisonnière pour se glisser dans son esprit et partager sa peur, sa solitude, son désespoir, sa souffrance et sa dépendance.
Je ne saurai recommander ou conseiller avec légèreté "Claustria", c'est un roman bien trop terrible, mais je ne regrette en rien ces quelques heures douloureuses de lecture.

"Un homme de tempérament" de D. Lodge (Rivages)

2012-01-13T17:04:00.000+01:00

C'est le temps des biographies, après la vie très romancée de Charles Dickens par D. Simmons, voici que je me lance dans celle d'H. G. Wells par D. Lodge, beaucoup moins fantasque mais néanmoins tout aussi trépidante.
Quel Don Juan ce H. G. Wells, il tombait les femmes comme il noircissait les pages, de manière frénétique et passionnée, tout en restant très à l'écoute des évènements politiques de son temps. Impossible de résumer sa vie, il rencontra tellement de personnages haut en couleur, certains sont rentrés dans l'Histoire, d'autres l'ont profondément marqué. Il a parcouru le monde, des Etats-Unis à la Russie , pour rencontrer les grands, échanger et débattre de leurs idées. Sans oublier d'écrire encore et encore, rencontrant succès et déceptions, faisant couler beaucoup d'encre autant dans les revues littéraires que dans les tabloïds. Sa vie privée était aussi complexe, souvent choquante pour les traditionnelles moeurs anglaises : il prônait et mettait en pratique l'amour libre. Certaines femmes ont suivi, d'autres se sont éclipsées, ou parties pour mieux revenir, bref c'était un festival permanent de jupons autour de ce cher homme, et ce jusqu'à sa mort.
"Un homme de tempérament" est un récit très envolé mais aussi une belle peinture de la société anglaise de la première moitié du XX° siècle. Sur quel auteur allez-vous vous pencher dans votre prochain roman Mr Lodge? Quoique avec votre écriture toujours aussi élégante, Sir Lodge conviendrait mieux.

"Bad as me" de T. Waits & "Crazy clown time" de D. Lynch

2011-11-11T00:56:00.001+01:00

Oh oh, c'est Noël avant l'heure, mon idole absolue (Tom Waits) et un de mes réalisateurs chéris (David Lynch), sortent chacun un album. 7 ans d'attente pour l'un (aussi interminable que 7 ans de malheurs), une surprise totale pour l'autre, et que du bonheur.

Tom Waits, égal à lui-même, sa voix inimitable travaillée par le temps, l'alcool et le tabac, nous offre des morceaux de blues cabossé, de rock déglingué, de balade douce amère, revisitant tous les styles musicaux chers à son coeur à sa manière.

01. Chicago (on s'imagine dans les bas-fonds enfumé d'un club de la Nouvelle Orléans)
02. Raised Right Men (ça part dans tous les sens, j'adore)
03. Talking At The Same Time (étonnante sa voix, comme une berceuse éraillée)
04. Get Lost (excité et très rock'n'roll)
05. Face To The Highway (genre de balade à écouter en regardant la pluie tomber)
06. Pay Me (lendemain de nuit arrosée)
07. Back In The Crowd (idéal pour se cacher sous la couette)
08. Bad As Me (déjanté comme j'aime, peut-être mon morceau préféré)
09. Kiss Me (avec le dernier verre de la soiréeà
10. Satisfied (ben non, finalement c'est ce morceau que je préfère)
11. Last Leaf (kleenex oblige)
12. Hell Broke Luce (plutôt militaire comme rythme, de mieux en mieux au fil des écoutes)
13. New Year’s Eve (ce n'est qu'un au revoir j'espère)

Le cas David Lynch. On n'est pas en terre inconnue, tout l'album est comme une réminiscence de ses films, les mêmes rythmes lancinants, des ambiances oniriques, étranges, des voix venues d'une autre dimension, "Crazy clown time" est un voyage fantasmagorique.

1. Pinky’s Dream feat. Karen O (le rêve commence avec la douce voix de Karen O)
2. Good Day Today (cold wave hypnotisante)
3. So Glad (balade lancinante au coeur d'un labyrinthe)
4. Noah’s Ark (en plein coeur du rêve)
5. Football Game (on est de l'autre côté du miroir)
6. I Know (distorsion, hallucination, on veut y rester)
7. Strange and Unproductive Thinking (trop étrange, inquiétant et tranquille en même temps)
8. The Night Bell With Lightning (mon morceau préféré)
9. Stone’s Gone Up (moment de tranquillité entre 2 rêves)
10. Crazy Clown Time (voix complètement dingue, rythme entêtant, j'adore)
11. These Are My Friends (doux et nostalgique)
12. Speed Roadster (regrets amers, le désespoir n'est pas loin et les larmes aussi)
13. Movin’ On (la fin du rêve arrive)
14. She Rise Up (non le rêve est sans fin, on est bien, on peut léviter)

Voilà, "Bad as me" et "Crazy clown time", 2 albums terribles. Tom Waits et David Lynch auraient pu inter-changer leur titre, ils sont chacun à leur manière déjantés, uniques, et nous amènent ailleurs.

"Le rêve du Celte" de M. Vargas Llosa (Gallimard)

2011-10-30T23:34:00.001+01:00

Regardez cet homme à l'élégance désuète, au visage émacié, inquiet. Très belle photo sépia. C'est Roger Casement (1864-1916), tombé dans les oubliettes de l'Histoire. Plus désormais, et ce grâce à la plume déliée de M. Vargas Llosa dont il fait le sujet principal de son nouveau roman "Le rêve du Celte".
Roger Casement a aimé plus que tout la liberté. Né près de Dublin, devenu diplomate, son existence entière ne sera que souffrances, morale et physique. Homosexuel en un temps où vous pouviez finir en prison pour ce genre de préférence, ses amours seront toujours cachées, brèves et honteuses. Ses fonctions de consul vont le mener dans des pays où il va user sa santé, plus d'un serait depuis bien longtemps rentré sous des latitudes plus clémentes, pas Roger Casement, son combat pour la liberté des hommes passait avant tout.
Tout d'abord nommé au Congo, il est de suite horrifié par les pratiques de la colonisation belge, la cruauté des contremaîtres, l'asservissement des autochtones, tout ça pour récolter le caoutchouc, matière première alors considérée précieuse. Il va passer des mois et des mois à parcourir chaque exploitation, à tenter de faire témoigner les esclaves, à noircir des pages et des pages qu'il garde et cache soigneusement, mais aussi à lutter contre les fièvres, la malaria et autres maladies tropicales. Son rapport est publié en 1904.
On l'envoie ensuite au Pérou dans la région du Pitimayo, enquêter sur les sombres agissement de la Peruvian Amazon Company, entreprise cotée à Londres. Roger Casement est témoin des mêmes atrocités qu'au Congo, et c'est avec un acharnement toujours aussi intact qu'il va les dénoncer, malgré une santé déclinante, et le climat de la forêt amazonienne ne va rien arranger.
Revenu dans sa patrie d'origine, c'est un autre combat qu'il va mener. L'Irlande est en pleine lutte pour son indépendance, d'anticolonialiste il va devenir nationaliste et rechercher l'alliance des Allemands. On est en pleine Grande Guerre, cela ne va pas plaire à tout le monde. Roger Casement est emprisonné, accusé de haute trahison et pendu le 3 août 1916.
C'est en lisant Conrad que M. Vargas Llosa a eu connaissance de ce personnage historique. Roger Casement et Conrad se sont rencontrés au Congo, leur rencontre impressionna autant l'un que l'autre. Il est écrit en couverture que c'est un roman, mais "Le rêve du Celte" est la très émouvante biographie d'un grand homme, avec ses passions, ses tourments et ses démons. Ah si l'Histoire pouvait toujours être ainsi contée...

"Drood" de D. Simmons (R. Laffont)

2011-10-23T22:54:00.003+02:00

Cela faisait fort longtemps qu'un D. Simmons n'avait point hanté mes nuits. Il a toujours l'art et la manière de subjuguer, quel que soit le genre qu'il décide de célébrer, space opéra, fantastique, thriller...
Avec "Drood", il offre un puissant hommage à la littérature. Décor : Londres. Temps : les années 1865-1870. Personnages : rien de moins que Charles Dickens et Wilkie Collins. Je n'ai malheureusement encore rien lu du légendaire premier, en revanche les romans du second, plusieurs oui. La vie de C. Dickens a inspiré de nombreux biographes, néanmoins ses dernières années peu ; c'est sur cette période plutôt laissée dans l'ombre que D. Simmons s'est plu à laisser courir son imagination débordante, en prenant pour point de départ le spectaculaire accident de train dont a été victime l'illustre écrivain en 1865.
Tout est vécu au travers des yeux de W. Collins, tout aussi prolixe mais moins reconnu que C. Dickens. Ils sont proches collaborateurs; autant amis intimes (le frère de l'un a épousé la fille de l'autre) au quotidien que concurrents admiratifs dans la vie littéraire. A noter au passage que D. Simmons retrace à merveille l'univers des écrivains à succès, les coulisses d'une revue, d'une tournée, et l'on croise furtivement quelques figures de ce temps-là.
C. Dickens a laissé un roman inachevé, "The mystery of Edwin Drood", ah Drood, c'est lui qu'a choisi D. Simmons pour bouleverser la vie de nos 2 compères. Il apparaît lors de ce fameux déraillement de train, C. Dickens le voit se pencher sur les victimes, les accompagnant au-delà de la mort, il n'a alors de cesse de le retrouver et transmet son obsession à W. Collins. C'est le début d'une poursuite dans les bas-fonds de Londres, jusqu'aux catacombes, on plonge alors dans le fantastique et les hallucinations. Faut avouer que ce cher narrateur est loin d'être du genre sobre, il a une addiction certaine au laudanum (qu'il absorbe par tasses entières) qui brouille ses pensées, ses actes et donc ses écrits. Que reste-t-il de véridique dans ce journal posthume?
"Drood" est un magistral pavé, une belle peinture du milieu littéraire à l'époque victorienne et une réflexion sur l'écrivain, son travail, ses démons intérieurs.

"Drive" de N. Winding Refn

2011-10-10T02:50:00.002+02:00

Beaucoup de noms illustres dans le générique de "Drive" : James Sallis pour la base historique, Angelo Badalamenti pour la musique, et pour les seconds rôles, des comédiens issus de séries adorées (Bryan Cranston, Christina Hendricks, Ron Perlman). Plutôt bien parti pour que j'aime d'emblée.
La séquence pré-générique (de presque 10 minutes), rien qu'à elle vaut le détour, et est en bonne voie pour devenir un moment d'anthologie. On peut y voir un hommage à W. Friedkin et son "Police Fédérale Los Angeles" avec une course poursuite en voiture des plus efficaces, presque muette, tout dans le bruitage et le montage.
En une séquence, le portrait du héros est posé : jeune, charismatique, la blondeur d'un ange, un sang-froid impressionnant, pas de roulage de mécanique, pas beau parleur, lui et sa voiture ne font qu'un. Son nom, jamais dévoilé. Il est cascadeur à Hollywood et garagiste, et à ses heures perdues chauffeur, mais pas pour les célébrités, pour les truands.
Un jour, il fait la connaissance de sa nouvelle voisine, on dirait une petite fleur des champs, simple et adorable. Elle est la maman d'un bambin aussi chou qu'elle. Un regard, un sourire et une belle histoire pourrait commencer. Le hic : le papa est en détention, et justement il sort. Oh ce n'est pas le pire des méchants, il adore sa famille et veut tout faire pour retrouver le bonheur d'antan, mais parfois on ne sort pas seul de prison, les dettes suivent. Et notre héros, en chevalier servant va voler à leur secours en proposant ses services de conducteur hors pair.
"Drive" mérite amplement son Prix de la Mise en Scène décerné au dernier Festival de Cannes. N. Winding Refn alterne avec maestria les scènes d'action, de violence (qui arrivent sans crier gare) et d'amour (tout en délicatesse, pas de sexe tapageur, pas de sexe tout court d'ailleurs, c'est la douceur des premiers émois). Le genre de film qui marquera l'année, voire la décennie.

"1Q84 livre 1"d'H. Murakami (Belfond)

2011-09-08T21:52:00.000+02:00

La trilogie tant attendue d'H. Murakami enfin éditée, du moins en partie. Un tel début de rentrée, l'année s'annonce bien.
"1Q84" retrace le parcours de 2 êtres hors du commun. Ils se sont croisés une fois dans leur enfance, à l'école, l'année de leurs 10 ans. Lui c'est Tengo, elle Aomame ; bien trop timides pour parler, une poignée de main semble avoir sceller leurs destins à jamais. Des années durant, ils vont songer l'un à l'autre, sans toutefois effectuer aucune recherche pour se retrouver, le hasard c'est bien plus romanesque. Tengo va devenir professeur de maths et écrivain à ses nombreuses heures perdues, avec la reconnaissance de ses élèves mais sans la gloire d'être encore publié. Aomame encadre des cours de gym et de stretching dans une salle de sport et devient à l'occasion une redoutable tueuse à gages durant ses moments de liberté. Ils viennent tous 2 d'atteindre la trentaine au début du roman.
On propose à Tengo de réécrire le premier roman d'une lycéenne de 17 ans, Fukuari ,aussi mystérieuse et mature que son minois est joli et sa poitrine adorablement dessinée. Elle a une imagination débordante et poétique mais souffre de dyslexie. Quant à Aomame, elle semble depuis peu (depuis son dernier contrat) dériver dans un monde parallèle, mais poursuit mine de rien son quotidien, ses cours particuliers, ses visites à sa plus fidèle cliente et aussi commanditaire. Elle se lie pour la première fois avec une jeune femme, mais prudemment car elle est policière. Un autre contrat se présente, très délicat celui-là mais incontournable à ses yeux : éliminer le gourou d'une secte.
H. Murakami alterne les chapitres sur Tengo et Aomame, distillant tout du long des éléments de leur passé et dévoilant les dessous sombres de la société japonaise (la maltraitance conjugale, les communautés sectaires...) et s'interrogeant sur l'âme humaine (la recherche de soi, le chemin de la plénitude...).
Premier volet dévoré en quelques heures, quand sera-t-il du second?

"Le dernier testament de Ben Zion Avrohom" de J. Frey

2011-08-26T20:33:00.000+02:00

Ben Jones vit simplement : il est gardien sur un chantier et habite un immeuble où il est le seul blanc. Il aime boire jusqu'à l'ivresse, fréquenter les call-girls et les prostituées, et jouer aux jeux vidéo. Il a la trentaine et semble bien solitaire. Un jour sa vie bascule : un terrible et inexplicable accident de chantier qui normalement aurait du l'envoyer 6 pieds sous terre bouleverse à tout jamais son existence et celle de tous ceux qui vont le croiser ou le côtoyer.
Jones n'est pas son vrai nom, il est en réalité Ben Zion Avrohom, brebis galeuse d'une famille juive, martyrisé par son père, jeté dehors par son frère, seulement adoré par sa mère et sa petite soeur. De cet accident naîtra un autre homme, souffrant de crises d'épilepsie effroyables, touché par la main de Dieu aux dires de tous, aux propos mystiques, toujours en mouvement, en quête... et si c'était le Messie? Sauf que ses actes sont plutôt inattendus et offenseraient les plus pieux, il honore (au sens biblique) indifféremment hommes et femmes, n'est pas contre l'avortement et crée des communautés genre armée de l'ombre ou l'amour tous ensemble en pleine nature.
James Frey s'est imaginé ce que ferait le Messie débarquant à New-York de nos jours. C'est très irrévérencieux, drôle, caustique, et surtout merveilleusement bien raconté : à plusieurs voix, celles de ceux qui ont croisé le chemin de ce phénomène, chacune avec ses spécificités linguistiques, donnant ainsi au récit des intonations différentes et de la vivacité. Ce roman me rappelle celui de Christopher Moore "L'agneau" (sorti en 2004 chez Gallimard) qui imaginait la vie du Christ entre ses 12 et 30 ans dans un genre déjanté et ébouriffant.

"Hanna" de J. Wright

2011-08-05T01:16:00.001+02:00

Hanna est une ado. Elle vit dans la forêt quelque part dans un coin glacial de la Finlande. Elle ne connait la vie qu'à travers les livres et le savoir que son père Erik lui lit et transmet chaque soir. C'est une véritable encyclopédie vivante, elle parle couramment plusieurs langues. Mais sa beauté diaphane est trompeuse, elle chasse pour manger, vise comme un tireur d'élite, se bat avec la force d'un homme et se déplace avec l'agilité et l'endurance d'un ninja.
A 16 ans, elle se sent prête à découvrir le monde, sauf qu'il ne sera pas question de bal de débutante pour elle mais plutôt d'une mission doublée d'une chasse à l'homme. Hanna et son père ne se sont pas isolés du monde par plaisir des grands espaces et envie de retour à la nature, mais parce qu'ils font partie d'un programme de la CIA des plus obscurs et contraire à l'éthique.
"Hanna" est un mélange de genres : thriller efficace avec des séquences de poursuites remarquables et des combats musclés, et quête initiatique avec la découverte du monde réel et les premiers émois de l'adolescence. Le tout rythmé par la musique des Chemical Brothers et illuminé par la beauté de la jeune actrice irlandaise Saoirse Ronan.
"Hanna" est définitivement mon coup de coeur cinématographique de cet été.

"Mississippi" d'H. Jordan ((10/18)

2011-06-17T21:31:00.000+02:00

1939 en Amérique. Laura a 31 ans. Tandis que toutes ses jolies soeurs sont mariées, elle enseigne l'anglais dans une école privée pour garçons, le corps aussi vierge qu'à son adolescence. Un dimanche, son frère Teddy invite à déjeuner son nouveau patron. Ainsi Henry, 41 ans, entre dans la vie de Laura. Ils se marient, 2 filles naissent et vivent un bonheur tranquille durant 6 ans.
Puis au lendemain de la guerre, Henry annonce qu'il a acheté des terres dans le Mississippi, tout le monde doit suivre, y compris l'acariâtre beau-papa. Le quotidien douillet de Laura s'effondre, désormais ses filles et elle pataugeront dans la boue, et vivront dans un taudis sans eau courante ni électricité. La vie est dure et nauséabonde avec pour seule aide Florence dont Henry embauche le mari Hap pour le travail aux champs. On se croirait revenu un siècle en arrière, l'Amérique s'est glorifiée avec le débarquement outre-Atlantique mais au fin fond de ses terres, ce n'est que racisme et ségrégation envers les noirs qu'elle n'a pourtant pas hésité à envoyer au front. Toute cette ambiance malsaine pèse sur Laura qui apprécie Florence.
Un jour rentrent au pays Jamie, le frère cadet d'Henry et Ronsel, le fils de Florence et de Hap. Jamie malgré ses blessures profondes est comme un rayon de soleil dans la vie de la ferme. Il boit beaucoup mais il est tellement charmeur, toutes les filles l'adorent. Pour Ronsel, le retour est terrible, il n'est plus le soldat libérateur, il est redevenu un noir dans un pays où certains enfilent une cagoule blanche quand ils n'ont pas le courage de lyncher à visage découvert. Jamie et Ronsel vont se fréquenter et personne ne verra cela d'un bon oeil.
"Mississippi" est le premier roman d'Hillary Jordan. Il est d'une force étonnante. Par son histoire bien sûr mais aussi par sa narration. Elle a choisi de donner la parole à tous ses personnages principaux, Laura, Henry, Jamie, Florence, Hap et Ronsel. Le lecteur ne peut être plus proche d'eux et s'y attacher. Néanmoins, il aurait aussi été intéressant de voir à travers les yeux haineux de Pappy, le redoutable beau-père tyrannique.
"Mississippi" est une chronique des jours ordinaires, une émouvante balade dans l'Amérique profonde des années 40.

"Le Cimetière du Diable" (Sonatine)

2011-06-10T21:35:00.001+02:00

Le troisième opus des aventures du Bourbon Kid est enfin arrivé. En voilà un qui ne s'assagit pas avec l'âge, toujours aussi alcoolo, teigne et impitoyable.
Planté dans le désert, dans une bourgade répondant au chouette nom de Cimetière du Diable, se dresse l'hôtel Pasadena, un gigantesque établissement (40 étages quand même!) tenu par Nigel Powell. C'est Halloween, une époque des plus fastes pour lui : il organise à cette époque un grand concours de chant "Back from the dead" qui comme son nom l'indique est sensé rendre hommage aux plus belles voix de l'Amérique (voix qui doivent se retourner dans leurs tombes devant les prestations pour la plupart calamiteuses des sosies). Officiellement le prix pour le finaliste est une grosse pluie de dollars, mais pour assurer sa prospérité, Nigel Powell s'est acoquiné avec les forces du mal, et une fois l'an il doit sacrifier une vie s'il ne veut pas voir sombrer son empire.
Cette année, les choses semblent plus compliquées. Oh les participants ne manquent pas et sont tous plus pathétiques les uns que les autres : se retrouvent des imitateurs de Kurt Cobain, James Brown, Janis Joplin, Freddie Mercury, Judy Garland... Certains ont cependant du talent. Seulement le concours est truqué, 5 finalistes sont désignés par avance et mis dans une loge à part. Mais même à 5 la concurrence est rude et rien de tel qu'un tueur à gages pour assurer sa victoire. Sauf que un se multiplie et l'hôtel Pasadena se transforme en véritable champ de massacre surtout quand le Bourbon Kid s'invite. Halloween n'aura jamais aussi bien porté son nom.
Le style de ce troisième volet est égal aux 2 autres : enlevé, frénétique et jubilatoire, avec autant de références à la pop culture américaine et c'est franchement un régal.

"Les neuf dragons" de M. Connelly (Seuil)

2011-05-16T15:08:00.001+02:00

Retour d'un de mes inspecteurs préférés, Harry Bosch. Heureusement qu'ils ne rangent pas tous définitivement leur badge, après le si triste départ de Kurt Wallander, la scène littéraire du thriller était bien vide.
Dans son dernier roman, "Les neufs dragons", M. Connelly se penche à nouveau sur la carrière de son personnage fétiche.
Au lendemain du week-end du Labor Day, c'est un peu le calme plat à Los Angeles, Harry Bosch s'ennuirait presque. Son coéquipier se passionne plus pour la paperasse qu'au terrain. Sa fille Maddie , 13 ans, vit avec sa mère à Hong-Kong, soit à l'autre bout du monde. Cela manque un peu d'action, mais à Los Angeles le crime ne dort jamais trop longtemps. Nouvelle affaire dans le quartier chinois : la mort d'un petit épicier et une bande vidéo laissant soupçonner un racket des triades locales. Harry Bosch est sommé par téléphone de laisser tomber sinon... peut-être aurait-il du écouter pour une fois, surtout qu'au même moment, il reçoit une vidéo inquiétante de sa fille. Débute une course poursuite effrénée durant laquelle l'inspecteur est prêt à franchir toutes les limites de la légalité.
Le roman se déroule en 3 opus, sur une très courte durée, quelques jours à peine : mise en place à Los Angeles, gros de l'action à Honk-Kong et pour le final, retour à Los Angeles. On y découvre un Harry Bosch très émouvant, animé par l'amour paternel et rongé par la culpabilité, découvrant les angoisses d'être père à part entière et non plus quelques mois par an. Sûr que cet épisode remettra en question son avenir professionnel et personnel. A noter les brèves apparitions de 2 autres personnages récurrents de M. Connelly, Mickey Haller, avocat et demi-frère d'Harry, et Jack McEvoy, journaliste.
Cela faisait bien longtemps que M. Connelly n'avait pas offert un excellent thriller, "Les neufs dragons" marque un tournant dans la vie de son héros, comment négociera-t-il la suite?

"Macabre" de P. Rodriguez (Emmanuel Proust)

2011-05-10T22:29:00.001+02:00

Un de mes éditeurs bd préférés, Emmanuel Proust, aime bien faire découvrir des talents étrangers. Direction l'Espagne avec Pedro Rodriguez qui dans "Macabre" a l'excellente idée de faire (re)découvrir quelques bijoux de la littérature fantastique. Au programme : Guy de Maupassant, Sheridan Le Fanu, Robert Louis Stevenson, Edgar Allan Poe et John William Polidori entre autres. Et c'est parti pour les ambiances oppressantes, les évènements étranges, main baladeuse, pacte maléfique, fantômes, maison hantée... chaque nouvelle, introduite par un narrateur est délicieusement glaciale. Et surtout l'écrivain est également brièvement présenté.
Quant au dessin, il est magistral. Très stylisé, le côté cartoon peut surprendre au premier abord. Le découpage est efficace, avec de magnifiques pleines planches. Et la colorisation, une splendeur, restituant les ambiances sombres avec ces tons monochromes et ces jeux d'ombres et de lumière.
A noter que P. Rodriguez fait de très belles dédicaces et s'efforce de manière adorable de parler et écrire en français.

"Avant d'aller dormir" de S. J. Watson (Sonatine)

2011-04-21T19:19:00.000+02:00

Le coucher, c'est le moment le plus redouté de Christine Lucas. C'est la fin de journée mais aussi la fin de tout ce qu'elle a assimilé de sa nouvelle vie. Christine, aux yeux de la médecine est un cas d'école. Suite à un traumatisme, elle s'éveille désormais chaque matin sans aucun souvenir de son passé, elle pense juste être une étudiante se retrouvant dans le lit d'un inconnu après une nuit arrosée, or elle a bientôt la cinquantaine et est bel et bien mariée. Tout une vie s'est écoulée comme un trou noir pour elle.
Depuis peu, un médecin l'aide à l'insu de son mari. Elle ferait des progrès. Leurs rendez-vous sont secrets. Il lui demande désormais de tenir un journal dont il lui rappelle l'existence et l'emplacement par téléphone chaque matin. Ainsi, avant d'aller dormir, elle consigne les évènements de la journée, avec appréhension car elle sait que le lendemain, tout ce qu'elle aura écrit, c'est avec stupéfaction et inquiétude qu'elle le lira.
Au fil des jours, les mêmes égarements, les mêmes interrogations, mais surprise, si elle en croit son journal et ses souvenirs fugaces, les réponses diffèrent. Son mari lui cacherait-il des faits? Lui mentirait-il? Que lui est-il vraiment arrivé? Un accident de voiture? Pire?
Ne pas lire "Avant d'aller dormir" justement le soir sinon la nuit peut s'avérer blanche. L'empathie pour Christine Lucas est immédiate, son journal des plus émouvants et les évènements l'entourant de plus en plus incompréhensibles et inquiétants.

"Sorry" de Z. Drvenkar (Sonatine)

2011-04-01T21:52:00.000+02:00

Berlin, de nos jours. Ils sont 4, Frauke, Tamara, Kris et Wolf. Ils ont la trentaine, se connaissent depuis le lycée et se cherchent encore. Arrive l'idée lumineuse, créer une agence, sans prétention au début mais au concept inédit : s'excuser à la place de ceux qui sont trop fiers ou honteux pour le faire. Ainsi naît Sorry, vous la contactez, lui exposez votre problème, envers qui, et repartez la conscience tranquille, vos affaires peuvent reprendre, ah oui, les particuliers sont refusés. Confidentielle au début, Sorry connaît rapidement un joli succès grâce au bouche à oreille. La bande de copains loue une belle maison dans la banlieue et aménage ensemble, les années de galère semblent loin.
Un jour un nouveau client va tout bouleverser. Tout paraît normal jusqu'au moment des excuses : la fameuse personne ne semble pas en mesure de les recevoir, elle est crucifiée au mur. Panique générale d'autant que le commanditaire exige que son contrat soit respecté (sinon la famille de chacun recevra sa visite que l'on devine tout sauf courtoise) et qu'en prime il leur laisse le soin de s'occuper du cadavre. Ainsi débute un cauchemar sans fin, un contrat en appelant un autre... Seul moyen de s'en sortir? Mener l'enquête pour débusquer cet assassin.
Z. Drvenkar, allemand d'origine croate offre un thriller saisissant autant par l'action que par la narration.
De l'assassin ou des victimes, quel est le plus ignoble? "Sorry" pourrait être un mélange de "Petits meurtres entre amis" (l'humour noir) et "Mystic river" (l'enfance déchue). L'intrique est livrée par petits bouts, pas forcément dans l'ordre, avec des incursions dans le passé, sous des points de vue différents, le narrateur est lui-même observé, tout semble se mettre en place, mais voilà qu'intervient un nouvel évènement et tout est à reconsidérer. A quand un deuxième roman traduit de ce talentueux monsieur?

"Un long silence" de M. Gilmore (Sonatine)

2011-03-03T22:36:00.002+01:00

Publié en 1994 outre Atlantique voici enfin traduit chez ma bien aimée maison d'édition Sonatine "Un long silence" de M. Gilmore. La famille Gilmore a une bien tragique histoire, N. Mailer l'a longuement retracée dans son magnifique "Chant du bourreau" en 1979. Et une quinzaine d'années après, c'est au tour de Mikal, le petit dernier, celui qu'on ne voit pas sur la photo de couverture, d'apporter son témoignage sur les sombres heures du passé de sa famille. Il s'en est finalement sorti : il était le plus jeune, il n'a pas connu la même enfance que ses frères et il a été le dernier à recevoir durablement l'amour de son père.
La photo sépia a été prise au début des années 50 : elle montre une famille qui semble avoir traversé de difficiles moments, à part le môme sur la droite, aucun ne sourit avec naturel. On remarque la différence d'âge entre les parents. Elle c'est Bessie, issue d'une famille mormone dont elle a voulu fuir les valeurs, elle suit le premier beau parleur passant par là. Ce sera Frank Gilmore, un enfant de la balle qui se plait à croire être l'enfant illégitime d'Harry Houdini, mais une blessure l'empêchant de poursuivre sa carrière au cirque, il devient arnaqueur. Et un arnaqueur est toujours en fuite, ainsi c'est sur les routes que grandiront les 3 enfants de la photo : Frank Jr, Gary au milieu et Gaylen. Une enfance difficile pour chacun, entre les problèmes d'argent, les violentes disputes conjugales et les coups paternels. Un jour, Bessie refuse de poursuivre cette vie chaotique, elle veut se fixer. Frank finit par trouver un travail honnête, éditeur, et cela semble marcher. Mikal naît, fini la vie itinérante, pour un temps. Mais les vieux démons ressurgissent toujours, la famille semble maudite. Les petits sont devenus adolescents et les bêtises de Gary se transforment en délits. La suite fera la une des journaux.
M. Gilmore a peu de souvenirs de la jeunesse de Gary, mais comme tous il désire profondément connaître ce qui a pu déclencher sa violence. Cette quête il va l'entreprendre des années plus tard. Il lui faut d'abord se reconstruire car au fil du temps tous les personnages de la photo hormis son aîné Frank Jr ont disparu : son père, Gaylen, Gary puis sa mère. Gilmore est un nom trop lourd à porter, après l'exécution de Gary il a voulu s'enfuir, couper les ponts, mais les liens du sang... Alors il s'est plongé dans les racines familiales, a recherché des témoignages des proches, des professeurs, des amis de son frère, retrouvé les rapports de police... "Un long silence" paraît mais la page pour lui ne sera jamais tournée, les cauchemar peupleront toujours ses nuits.

"Alibi" saison 1 Hiver

2011-02-11T00:54:00.000+01:00

Ce dont tout amoureux du genre policier et thriller rêvait vient de sortir en librairie : "Alibi", une nouvelle revue des mieux ligotées, quiconque ne l'aura pas tenue entre ses mains pour la dévorer aura intérêt d'en avoir un de solide.
"Alibi" aborde tous les sujets, livres, auteurs, bd, films, séries, jeux, actualités, cuisine, géographie, objets... sous les plumes les plus connues du milieu, Claude Mesplède, François Guérif, Eric Halphen...
Dans ce premier numéro, un dossier très complet sur les écrivains des 2 côtés de la barrière, ceux qui étaient en charge de l'ordre, et ceux qui ont dépassé la ligne de la légalité et ont vécu dans les sombres couloirs des maisons d'arrêt. On découvre les coulisses de l'écriture, le voile est levé sur leur passé et parfois la rédemption ne se trouve pas au bout du manuscrit. Tout est dévoilé par des témoignages à la source ou d'éditeur mais toujours avec beaucoup de pudeur et de simplicité.
"Alibi" nous fait aussi voyager, balade dans ce numéro dans Edimbourg en compagnie de Ian Rankin avec mini guide pour bien réussir son escapade. Plongée dans les faits divers avec le portrait du tueur en série Guy Georges et l'histoire de sa traque. Et surtout une très belle interview d'un de mes auteurs préférés, J. R. Ellory. Mais qui ne serait pas comblé? De plus son format se glisse aisément dans le sac et son papier mat et épais est des plus agréables au toucher. Vite le printemps pour le second numéro!

"Dernière nuit à Twisted River" de J. Irving (Seuil)

2011-01-28T15:05:00.001+01:00

La famille Baciagalupo est d'origine italienne. Nous allons la suivre sur 3 générations, du New Hampshire à Boston en passant par Toronto. C'est qu'elle a plutôt la bougeotte, il faut avouer que les circonstance y sont pour beaucoup.
En 1954, Dominic est cuistot pour les bûcherons et draveurs de la Twisted River dans le New Hampshire. Il a un fils Danny de 12 ans. Pas de mère à l'horizon, c'est que dans cette famille, les femmes ne font que passer. Pour l'heure, Dominic entretient une relation avec Jane qui elle-même est censée vivre avec Carl le "cow-boy", le shérif local autant porté sur les coups dans la gueule que les gueules de bois. A la mort accidentelle de Jane, Dominic et Danny sont contraints de fuir, ce sera le début de longues années d'errances, à refaire leurs vies, à nouer des relations, à repartir dès que la menace Carl reparaît à l'horizon. Dès le début, ils ont une espèce d'ange-gardien, Ketchum, une force de la nature, qui les avertit dès qu'il sent Carl trop proche de ses protégés : les communications se font par appels en pcv, lettres, puis par fax.
Ketchum, c'est un personnage extraordinaire, toujours très proche malgré les distances, veillant sur les amours et carrières de Dominic, Danny et Joe le petit-fils.
Dominic restera cuisinier, ouvrant des restaurants partout où le destin le mènera. Danny veut devenir écrivain, ses romans seront le reflet de toutes leurs mésaventures. Quant à Joe le petit dernier, son existence sera aussi fougueuse que brève, étudiant insouciant croquant la vie par tous les bouts.
Que restera-t-il à la fin de la famille Baciagalupe? Danny et ses romans, fictions des joies et peines des ses 3 membres masculins.
J. Irving reste un conteur enchanteur, "Dernière nuit à Twisted River" retrace un demi siècle de l'histoire américaine à travers une famille des plus attachantes, avec une pléiade de personnages secondaires hauts en couleurs.

"Vampires" de T. Jonquet (Seuil)

2011-01-13T17:07:00.001+01:00

Thierry Jonquet a définitivement lâché sa plume au cours de l'été 2009, au beau milieu de l'écriture de son nouveau roman, "Vampires", dont Seuil fait une publication posthume. Beau cadeau de début d'année. Pas une fois au cours du récit ne se fait sentir la notion d'inachevé, il faut parvenir à la phrase finale pour l'éprouver brusquement. Et là on maudit la fatalité. Il aurait du y avoir encore quelques 200 pages. Néanmoins, aucun regret d'avoir découvert le début.
Région parisienne, de nos jours. Un SDF roumain tombe sur une mise en scène qui lui rappelle une des tristes figures de l'histoire de son pays : Vlad Tepes. Dans un hangar à l'abandon, il découvre un corps empalé, mis en valeur par des cierges. C'est le substitut Guillaume Valjean (ouf ses parents ont renoncé à le prénommer Jean) qui vient recueillir sa déposition. L'état de la victime force le respect du légiste Pluvinage, pour son autopsie il rameute tous ses collègues dont Irina.
Or Irina est l'un des membres de la famille Radescu, noctambules bien connu du quartier Belleville. Ils sont 5, les parents et 3 enfants. Petre le patriarche cherche depuis fort longtemps un moyen pour que les siens (et surtout sa petite dernière) échappent à leur triste condition de vampire. Car oui, les Radescu sont des vampires, mais rien à voir avec les créatures de Bram Stoker. Certes ils craignent la lumière naturelle et font des allergies à l'ail, mais point de métamorphoses en bestioles ou en brouillard, point de victime vampirisée, point d'immortalité. Les Radescu d'après Petre souffriraient d'une maladie les empêchant de vieillir au rythme habituel des humains et les actuels progrès en médecine pourraient bien les guérir.
Nous suivons donc le quotidien de cette famille, nocturne il va de soi. C'est drôle, horrifique, caustique, du merveilleux Thierry Jonquet, un roman noir pour relire le mythe du vampire.

"Stone Junction" de J. Dodge (10/18)

2011-01-06T18:28:00.001+01:00

Voilà le roman le plus déjanté et jubilatoire qui m'ait été donné de lire depuis bien longtemps, le "Stone Junction" de J. Dodge, entre roman initiatique, balade hallucinée et récit d'une formidable destinée.
David Pearse est un enfant élevé par sa mère, Annalee, jeune fille de 16 ans un peu en marge de la société. Quant au père, 7 possibilités et aucune certitude, mais cet enfant, c'est toute sa vie, son avenir. A sa naissance, elle fuit le foyer où on l'a placée jusqu'à sa majorité. Ainsi débute l'existence pour le jeune David, sur la route, au hasard des rencontres, et l'amour de sa mère sera la meilleure des écoles. Jusqu'à ses 14 ans où il se retrouve orphelin, Annalee mourant dans une explosion de bombe. Une obscure société le prend en charge, l'AMO, Alliance des Magiciens et des Outlaws, tout un programme cette dénomination, des plus organisées et puissantes. Le contenu de sa formation va se révéler éclectique et au-delà de toute imagination. Daniel va tour à tour être initié aux drogues (récolte et ingestion), à la méditation, au perçage de coffre-fort, au poker, à l'art du déguisement et autres choses irrationnelles jusqu'à les maîtriser à la perfection. Pour ce, il rencontrera une pléiade de personnages hauts en couleur (ah, Mott Stocker qui insulte ses piments pour qu'ils soient plus méchants en bouche) et se déplacera aux 4 coins du pays. Mais dans quel but tout ces enseignements? L'AMO a forcément un objectif, Daniel le découvre au bout de ses quelques années de formation : dérober un diamant détenu par le gouvernement. Acceptera-t-il de mettre en pratique ses savoirs pour commettre le vol le plus audacieux alors qu'il n'a qu'une obsession, faire la lumière sur la mort de sa mère tant aimée?
"Stone Junction" est une pure merveille, un roman déjanté et hallucinatoire, divisé en 4 parties '"L'air", "La terre", "L'eau", "Le feu", soit les éléments clefs de l'alchimie), et rythmé par des extraits du journal intime d'une étrange jeune femme, Jennifer Raine dont le chemin finira par croiser celui de Daniel Pearse.

"Brooklyn dreams" de JM deMatteis & G. Barr (Futuropolis)

2010-12-06T16:57:00.002+01:00

Quand JM deMatteis se penche sur son passé, plus précisément son année de Terminale, les souvenirs remontent pèle-mêle de sa plume, pas forcément dans l'ordre, un évènement ressurgissant au hasard, vite en parler au risque de l'oublier. Cela donne un énorme album, en noir et blanc, magnifiquement illustré par G. Barr. L'auteur l'annonce d'entrée, le réel se mélangera à l'imaginaire, les digressions seront nombreuses.
Dans les années 70, Carl Vincent Santini achève ses années lycée. A la maison c'est un peu la foire entre sa mère (une juive qui grattouille rageusement son eczéma à la moindre contrariété) et son père (un italien très sanguin). Il habite New-York, à Brooklyn où il promène son mal de vivre, découvre la drogue et s'interroge sur son avenir. Au fil de ses mésaventures, il finira par découvrir sa vocation, scénariste.
JM deMatteis nous fait découvrir toute une époque à la manière d'un conteur, avec tristesse et drôlerie, réalisme et fantasme. G. Barr adapte parfaitement les couleurs du souvenir en offrant toute une palette de styles graphiques différents. "Brooklyn dreams" est un joyau dans l'univers du comics.

"Kane et Abel" de J. Archer (First)

2010-11-28T19:45:00.001+01:00

Un roman fleuve, pour les heures froides hivernales, est un des meilleurs compagnons qui soit (après la couette et une cheminée, et un amoureux bien entendu). Justement en voilà un que les éditions First ressortent des tiroirs 30 ans après sa parution : "Kane et Abel" de J. Archer.
"Kane et Abel", cela rappelle un certain épisode biblique, et bien replacez-le à une époque contemporaine, le XX° siècle, la rivalité fraternelle est toujours aussi forte.
William Kane est l'unique fils d'un riche banquier bostonien, son avenir est tout tracé : inscrit en l'état de foetus dans un prestigieux collège privé, il héritera de l'empire financier familial. Son enfance est dorée, choyé comme la huitième merveille du monde, rien ne peut faire obstacle à son ascension.
A des milliers de kilomètres de lui, le même jour, naît Abel Rosnovski dans la glaciale forêt polonaise : orphelin, il est recueilli par une famille pauvre et nombreuse, son enfance ne sera que misère, s'échappant des camps de concentrations soviétiques, il parvient après bien des péripéties à regagner le Nouveau Monde.
Leur quête commune : le rêve américain, l'un l'a a portée de main, l'autre devra lutter âprement pour en approcher. Ces 2 destinées finiront par se croiser et s'affronter sur plusieurs décennies, s'adaptant aux méandres de l'histoire (la crise économique de 29, les guerres mondiales), à coups de spéculations boursières jusqu'au jour où leurs enfants s'en mêlent.
Une saga donc, fort bien menée, avec tous les rebondissements nécessaires pour passionner et s'attacher aux personnages et nous amenant aux 4 coins du monde.

"L'homme inquiet" d'H. Mankell (Seuil)

2010-11-01T22:09:00.007+01:00

Kurt Walander, cela fait des années que je suis ses enquêtes, ah combien de nuits blanches ai-je veillé à suivre ses investigations, à assister à ses joies, ses peines, ses colères, ses doutes. Et maintenant, c'est fini, "L'homme inquiet" marque le dernier opus de sa vie. H. Mankell signe ici un de ses romans les plus émouvants. Sniff, sniff, sniff, à ce point oui.
Kurt Wallander a désormais la soixantaine, proche de sa fin de carrière. Il vit maintenant à la campagne, avec un chien, au moins un rêve de réalisé. Son diabète a empiré, son quotidien est rythmé par les piqures. Bien qu'il s'efforce à marcher le plus possible, il n'est pas à l'abri d'un malaise. Sa grande joie : il est grand-père, sa fille Linda partage sa vie avec un riche financier et vient de donner naissance à une petite Klara. Il se doit donc de rencontrer les beaux-parents : Hakan von Enke est ancien capitaine de frégate, sa femme Louise professeur . L'entente est plutôt bonne. Mais un jour Hakan disparait, et quelques temps plus tard Louise. En vacances, Kurt Wallander mène sa propre enquête, et elle va l'amener à voir du pays, à la rencontre de ceux qui étaient proches du couple.
Voilà qui est inhabituel, Wallander sur une affaire en dehors de ses obligations professionnelles. Faut avouer qu'il est une peu mis à l'écart pour l'heure, une négligence étonnante de sa part (il a oublié son arme dans un restaurant) et on lui conseille de rattraper ses retards de congé. Là commence à planer une ombre inquiétante : il est sujet à des oublis. Difficile de se l'avouer à soi-même, difficile de consulter un médecin, mais oui à 60 ans c'est la vieillesse qui commence à s'emparer de soi.
"L'homme inquiet", c'est comme le testament d'un homme au crépuscule de son existence. Il revoit certains évènements de sa vie, tous les lecteurs fan de Wallander verront des allusions à ses enquêtes passées, et lui se souvient des amis qu'il a perdu, des femmes qu'il a aimé. Le passage où Baïba revient le voir est un des moments les plus émouvants du roman, leur dernière nuit ensemble, à discuter, à s'endormir chacun son tour, à veiller l'un sur l'autre jusqu'au départ sans adieu, c'est d'une beauté à pleurer.
H. Mankell ne pouvait faire plus bel hommage à un de ses personnages. C'est lent, triste et poignant, adieu cher Kurt Wallander, que tes dernières années soient douces, à regarder grandir ta petite Klara.

"Le cortège de la mort" d'E. George (Presses de la Cité)

2010-10-22T16:48:00.000+02:00

Saluons le retour de Thomas Linley, inspecteur, aristo, dont la femme Helen est morte assassinée voilà 5 mois. Après un séjour méditatif en Cornouailles, il reprend peu à peu son quotidien londonien. Point question encore de boulot, il commence à peine à revoir ses amis, mais le crime ne prend jamais de vacances.
A New Scoland Yard, une femme est nommée provisoirement commissaire, Isabelle Ardery, à la situation familiale un peu compliquée, séparée, ses jumeaux chez son ex mari avec une nouvelle compagne prenant très à coeur son rôle de belle-mère. Justement une affaire vient de tomber, on vient de découvrir le cadavre d'une jeune femme dans un cimetière, "qui ne devrait pas s'y trouver" au vue de sa gorge tranchée. Un meurtre donc. Peu rassurée dans ses nouvelles fonctions, face à une équipe regrettant l'élégant Linley, elle décide de faire appel à son aide. Il accepte au grand soulagement de tous.
Ce qui est intéressant chez E. George, c'est sa façon de s'attacher aux personnages. Tout en douceur avec son héros Thomas Linley, encore blessé par la perte brutale de son amour. Plein d'humour avec l'inénarrable Barbara Havers, les scènes de relooking sont d'une drôlerie... Et beaucoup de compréhension envers Isabelle Ardery et ses soucis personnels et professionnels. L'action, pourtant complexe, ne prend pas le pas sur les personnages, leurs relations, voilà la force de cette écrivaine anglaise, ne jamais négliger l'ambiance, prendre son temps pour installer son histoire.

"Un employé modèle" de P. Cleave (Sonatine)

2010-09-23T23:39:00.001+02:00

Joe parait comme quelqu'un de tranquille. Sa routine semble se limiter à son appartement, ses poissons, son boulot, les transports en commun et les visites à sa maman. Tout le monde le trouve gentil, on l'aime bien au village comme on dit, un peu lent à la détente mais consciencieux et serviable. Le village, c'est le commissariat, c'est là qu'il travaille en tant qu'homme de ménage même si tous les soirs une vraie équipe de techniciens de surface oeuvre.
Mais surtout ne pas se fier aux apparences. Le choix de travailler en contact direct avec les forces de l'ordre n'est pas anodin. Le soir venu Joe le Lent se métamorphose en Joe le Serial killer, le Boucher de Christchurch qui terrorise les jeunes femmes de toute la ville, c'est lui. Et tous les jours il voit son palmarès s'afficher et grossir sur les murs du commissariat, il peut suivre pas à pas les piétinements de l'enquête. Or une des victimes n'est pas la sienne. Qui ose le copier? Joe décide de mener sa propre investigation.
P. Cleave prend sa propre ville Christchurch pour cadre à son roman noir. C'est fort bien mené, d'entrée nous savons que nous sommes dans la tête du tueur. Nous le suivons du matin au soir, dans ses petites manies, ses journées monotones, ses virées nocturnes assassines. Certains chapitres nous donnent un point de vue extérieur en suivant Sally, travaillant aussi au commissariat, une jeune femme vivant toujours le deuil de son frère dont elle retrouve beaucoup de points communs en Joe ; elle craque pour lui et voudrait pénétrer son univers de doux naïf.
Les Etats-Unis ont Jeff Lindsay et son charismatique "Dexter", désormais la Nouvelle Zélande a Paul Cleave et Joe, son "employé modèle". A quand une adaptation sur grand ou petit écran?

"Parle-leur de batailles, de rois et d'éléphants" de M. Enard (Actes Sud)

2010-08-21T23:16:00.000+02:00

Voilà le petit bijou de la rentrée littéraire française, le nouveau M. Enard, "Parle-leur de batailles, de rois et d'éléphants", titre aussi long et évocateur que le récit est bref et enchanteur.
Venise, 1506, Michel-Ange, déjà loué pour sa statue de David, et en plein projet du tombeau du pape Jules II, répond à l'appel du sultan Bajazet pour concevoir un pont à Constantinople. Qui ne laisserait pas tout tomber surtout quand des soucis d'argent stoppe sa création? M. Enard nous propose ainsi de passer quelques semaines en compagnie du génie florentin, à découvrir la splendeur de cette capitale aux portes de l'Orient, ses odeurs capiteuses, son architecture fastueuse, ses artistes raffinés. Bien que tout soit mis à sa disposition, Michel-Ange tarde à se plonger dans ce projet de pont, préférant visiter, emplir son carnet de listes et d'esquisses, se faire faire la lecture. Un pont? Mais il n'en a jamais conçu, il est sculpteur, dessinateur avant tout, pas architecte. Il attend le déclic. Il viendra, un soir où il se décide à suivre son guide, poète favori du sultan, lors de ses ivresses nocturnes dans les tavernes de la cité.
Ces quelques pages, vraiment trop peu nombreuses, sont une belle invitation au voyage, un morceau d'histoire de l'art, un pur moment de bonheur littéraire.

"L.A. Story" de J. Frey (Flammarion)

2010-08-17T23:27:00.005+02:00

"Chaque année, à huit heures du matin le deuxième samedi de juillet, des centaines de personnes se rassemblent devant une voie ferrée de Los Angeles pour montrer leurs culs aus passagers des trains qui passent."

Selon J. Frey voici ce qui peut se passer à L.A. La cité des anges (souvent déchus) est le personnage central de son roman foisonnant. Cela fait penser au magnifique"Short cuts" de R. Altman, une histoire faite de petites chroniques : L.A. à toutes les époques, ses catastrophes naturelles récurrentes, ses vagues d'immigrants, son ascension, son développement urbain, ses infrastructures, l'envers du décor... et surtout ses habitants qui ont tous leur rêve américain. J. Frey s'attache à quelques uns, tous de milieux différents : Esperanza, jeune fille désirant faire la fierté de sa famille venue du Mexique en entrant à l'université ; Amberton, acteur star du moment dissimulant sa nature homosexuelle derrière un mariage de convenance ; Maddie et Dylan, jeune couple ayant fuit l'Ohio pour un avenir meilleur ; et Joe, sdf amoureux du Chablis et aidant les âmes à la dérive.
Cela pourrait être le manuel pour comprendre Los Angeles avec des chapitres histoire, économie, politique, sociologie, entrecoupés d'anecdotes, de portraits, le tout sur un style enlevé, très cinématographique, tour à tour acéré, drôle et tendre. Mais avec J. Frey il faut se méfier, tout n'est pas que stricte vérité, il l'avoue d'entrée :

"Il n'y a rien dans ce livre qui doive être considéré comme exact ou digne de foi."

"Sherlock" saison 1 épisode 1 (BBC)

2010-08-09T00:46:00.000+02:00

Nouvelle adaptation de la littérature au petit écran : la BBC s'attaque au mythique Sherlock Holmes, transportant le fantasque détective du Londres brumeux fin XIX° au Londres très technologique du XXI°, et c'est sincèrement une grande réussite.
La mini série débute par la rencontre entre Sherlock Holmes, jeune détective offrant gracieusement son point de vue acéré aux autorités, et John Watson, médecin militaire de retour d'Afghanistan. L'un cherche un colocataire, l'autre un assistant. Direct présentés, direct dans le bain : des suicides un peu trop similaires et Sherlock flaire le tueur en série. L'enquête est menée avec brio, les dialogues semblent tout droit sortis de la plume de Conan Doyle, et tous les joujoux modernes comme le portable, l'ordinateur et Internet s'intègrent parfaitement dans la narration. L'on croise tous les lieux et personnages importants : le 221b Baker Street, Mrs Hudson, l'inspecteur Lestrade, Mycroft et... le Professeur Moriarty, évoqué en grandes pompes.
Le mythe est bien dépoussiéré, on est vite charmé et emporté par le tandem Sherlock/Watson, toujours aussi complémentaire et par l'enquête bien rythmée. Vivement la deuxième aventure!

"The Pillars of the Earth" saison 1 épisodes 1&2

2010-08-05T23:51:00.001+02:00

Adapter un roman fleuve à l'écran, le défi est de taille, mieux vaut une mini série, nous voilà servis, et fort bien. Le beau cadeau nous vient de la chaîne Starz.
Nous plongeons en plein XII° siècle, en Angleterre, dans le royaume imaginaire de Kingsbridge. Les temps sont troubles, l'héritier de la Couronne vient de périr dans un naufrage, la santé du Roi ne présage non plus rien de bon, le trône est donc âprement convoité par sa fille et son neveu. Ca c'est pour la toile de fond politique. A cette époque, qui dit politique dit religion, or le prieuré aurait bien besoin d'une nouvelle cathédrale après l'incendie de son église. Là entre en scène notre héros récurent, Tom le bâtisseur, qui parcourt la campagne désespérément à la recherche d'un travail pour nourrir sa famille. Mais parmi les représentants de Dieu, les ambitions personnelles prennent aussi le dessus, certains désirent vraiment honorer le Tout Puissant, d'autres préfèrent s'honorer eux-même. La cathédrale rêvée de Tom, aux dimensions jamais encore imaginées, s'élèvera-t-elle un jour?
"The Pillars of the Earth" est donc une fresque historique, qui se veut plus divertissante que fidèle documentaire.La distribution est prestigieuse, des visages connus permettent de s'y retrouver dans la pléiade de personnages présentés dès ces premiers épisodes. C'est légèrement fouillis mais cela ne saurait durer, les intrigues deviennent vite passionnantes. Vivement la suite.

"Salt" de P. Noyce

2010-08-04T17:38:00.000+02:00

Evelyn Salt est une très jolie femme, pas du genre blonde évaporée à s'évanouir à la moindre goutte de sang, que nenni, elle en ferait plutôt beaucoup couler. Elle est une des têtes fortes de la CIA et pour l'heure elle sort des geôles fort accueillantes de la Corée du Nord après un échange de prisonniers. La vie poursuit son cours, malgré les risques de son métier, elle concilie mariage et carrière professionnelle, adulée de tous. Un jour un espion transfuge est amené à la CIA et il dévoile une conspiration des plus inquiétantes : la Russie formerait dès l'enfance des agents dormants, implantés aux Etats-Unis pour perpétrer des actes terroristes à grande échelle. Et Evelyn Salt serait l'un d'entre eux... Oh? Stupeur, méfiance et course poursuite car Evelyn se sauve, mais pour prouver quoi? Qu'elle est un agent dormant? Un agent double?
Voilà comme se présente "Salt", le film d'action de fin d'été, et bien qu'au niveau scénario cela demeure plutôt faible, au niveau action, on est fort agréablement servi : poursuites, cascades, fusillades... et le charme d'Angelina Jolie pour envelopper le tout. De quoi se divertir et pas autre chose.

"jPod" de D. Coupland (Au Diable Vauvert)

2010-07-08T23:42:00.002+02:00

Vancouver, Neotronic Art, une société conceptrice de jeux vidéo. Tel est le nouveau décor du dernier roman traduit de D. Coupland, "jPod". Et nous voilà embarqués dans le sillage désordonné d'une bande de game-designers, dont tous les noms débutent par un "j", en pleine immersion chez les geeks.
Le narrateur Ethan Jarlewski est un univers à lui tout seul : il se débat tant bien que mal entre son boulot aux horaires farfelus, ses collègues tous plus que moins barges et ses parents un rien envahissants, plus enfants terribles qu'adultes responsables. S'ensuivent des scènes hilarantes, absurdes, où l'insignifiant prend des proportions abracadabrantes. De plus, D. Coupland se met lui même-en scène dans un personnage tentant de semer la zizanie au sein de l'équipe. Et pour ajouter un côté ludique, il parsème son roman d'intermèdes où le lecteur peut participer aux défis débiles que seuls des geeks peuvent se lancer entre eux.
"jPod" prouve une fois de plus que D. Coupland est un grand témoin de son temps, avec sa vision très acérée de la génération Internet. Son roman est jouissif, drôle, comme d'habitude.

"Limousines blanches et blondes platines" de D. Fante (13E note)

2010-07-02T11:54:00.000+02:00

Bruno Dante (alias évident de Dan Fante) traverse une nouvelle passe : la publication de son premier manuscrit vient d'être retardée pour une durée indéterminée, autant dire qu'elle est tombée aux oubliettes, son patron le vire avec un chèque non signé et ses problèmes d'alcool ne vont pas s'arranger sans argent.
En parcourant les offres d'emploi il tombe sur une annonce de Dav-Ko, un de ses anciens employeurs à New-York. Pourquoi ne pas tenter sa chance même dans son misérable état? Le big boss, David Koffman se souvient de lui et lui fait une proposition en or : un boulot de "chauffeur en chef nourri logé blanchi", à condition de gérer ses amis alcool et cachets de substitution. En plus il aura du temps pour écrire. Et voilà Bruno plongé dans le monde du luxe au volant d'une limousine, dans la faune extravagante et superficielle du gratin d'Hollywood, à jongler entre écriture boulot bouteille et mésaventures diverses. Parfois il fait une belle rencontre, comme JC Smart, une vieille dame adorant sa petite fille top-model, son chat et la littérature, et cela pourrait bien donner un coup de pouce à sa carrière d'écrivain.
"Limousines blanches et blondes platines" sous ses airs de fiction en révèle beaucoup sur la vie chaotique d'un écrivain underground, tour à tour drôle et désespéré. Au fil du récit des références à son père (à noter en bonus 2 textes des plus intéressants par et sur Dan Fante), à Hubert Selby Jr et Charles Bukowski, tous mes auteurs favoris, alors comment ne pas aimer ce roman?

"Luther" saison 1 (BBC)

2010-06-29T23:16:00.000+02:00

John Luther, policier très impliqué, trop aux yeux de sa femme, applique des méthodes parfois troubles pour faire régner la loi : néanmoins faute de preuve il garde son boulot. Le dernier tueur qu'il poursuit se retrouve à l'hôpital dans le coma suite à une chute, et son réveil pourrait se révéler problématique pour la suite de sa carrière. John Luther est redoutable, autant pour les autres que pour lui-même : il sait comme personne déceler le mensonge chez les témoins (là il ressemble à Cal Lightman de "Lie to me") mais il est doté d'un naturel violent.
Son affaire suivante, le meurtre d'un couple par leur fille, Alice Morgan, une jeune femme fort intelligente et inquiétante : c'est un peu le double féminin de John Luther, aucune preuve pour l'accuser mais elle sait que John sait et sa violence, elle la maîtrise à la perfection. Entre les 2 commence un jeu du chat et de la souris, c'est le fil conducteur de la mini série, comment leur rapport de force va se transformer en une étrange amitié.
Pour incarner ce policier à fleur de peau, Idris Elba est parfait et cela fait plaisir de le revoir après "The wire", il est charismatique et tourmenté.
Quant au traitement de l'image il peut dérouter au premier abord, pas de caméra à l'épaule gigotant dans tous les sens ni de plan serré non, au contraire, les cadrages sont très larges, les personnages semblent perdus dans un coin, écrasés par le ciel ou le décor. C'est qu'ils ont de quoi être dépassé par les situations. Pas de suite prévue pour le moment, mais ce serait bien...

"Le chuchoteur" de D. Carrisi (Calmann-Levy)

2010-06-14T15:30:00.000+02:00

Spécialisé en criminologie et en sciences du comportement, D. Carrisi délaisse le droit pour se consacrer à l'écriture sans toutefois oublier ses connaissances puisque son premier roman est un thriller en puissance. Faut avouer qu'il frappe fort, s'inspirant de faits réels, "Le chuchoteur" est passionnant de la première ligne à la dernière.
Mila Vasquez est spécialiste des enlèvements d'enfants, avec un taux de réussite impressionnant, aussi est-il naturel qu'elle intègre l'équipe de Goran Gavila pour résoudre l'affaire sinistre de 6 petites filles kidnappées dont pour le moment seuls les bras gauches ont été retrouvés enterrés. Le fil de l'enquête révèle peu à peu plusieurs méchants, orchestrés par un individu aussi intelligent que machiavélique qui sèmera le trouble au sein de l'équipe. Les rebondissements et les retournements ne cessent de tout remettre en question.
D. Carrisi se révèle un maître du suspens, très proche de ses personnages, avec un style descriptif et imagé faisant froid dans le dos. Nouveau venu dans le domaine du thriller, à suivre de très près.

"Proies" de M. Hayder (Presses de la Cité)

2010-06-07T00:04:00.000+02:00

Le commissaire Jack Caffery et le sergent Flea Maley sont de retour. Ils se sont un peu perdus de vue ces derniers mois, la confiance qu'ils se portaient mutuellement quelque peu émoussée par leur affaire précédente (cf "Skins"). Mais à Bristol il se passe des choses terribles comme dans toutes autres villes. Un homme, dissimulé sous un masque de Père Noël, s'occupe en faisant du car-jacking, visant une femme seule, mais une enfant se trouvait sur la banquette arrière. Tout voleur s'en apercevant la laisserait au plus vite au bord de la route, sauf que là non, le vol avec violence se transforme en enlèvement et chantage à la clef. Au cours de l'enquête d'autres affaires similaires surgissent, et une autre petite fille est enlevée de la même façon. Jack Caffery et Flea Marley se trouvent confrontés à un sale individu au profil redoutable : très intelligent, machiavélique, patient, semblant se jouer des autorités.La confiance entre eux peut-elle revenir?
"Proies", c'est du très bon M. Hayder, meilleurs à mon goût que "Rituel" et "Skins" (où j'avais néanmoins découvert avec plaisir Jack Caffery et Flea Marley), aussi prenant que "Tokyo" et "Pig Island". Mon personnage favori demeure cependant le Marcheur, le sage de l'histoire, libre, sans attache mais organisé, un garde-fou vers qui se réfugier quand tout semble sombrer.

"La compagnie des menteurs" de K. Maitland (Sonatine)

2010-06-04T19:13:00.006+02:00

"1348 La peste a envahi l'Angleterre

et les mensonges que vous proférerez

vous conduirons à la mort"

C'est sur ce préambule réjouissant que K. Maitland accueille son lecteur dans "La compagnie des menteurs". Nous voilà donc plongés dans un Moyen-Age bien sombre et menaçant, en compagnie de 9 personnages tous aussi différents les uns des autres : un camelot de reliques (le narrateur), un magicien, un conteur, 2 musiciens italiens, une domestique, une jeune voyante de 12 ans et un couple avec héritier sur le point de naître. La peur de la peste les amène à faire route ensemble vers le nord du pays, loin de cette mort galopante. Et nous les accompagnons dans ce long périple, dans le froid mordant de l'hiver, sous une pluie glaciale, traversant des bois épais, des forêts lugubres, des villages dépeuplés avec parfois de curieuses traditions (comme le mariages d'infirmes pour conjurer le malheur). Dans ces conditions si chaotiques, comment résistera notre petite troupe? D'autant que le mauvais sort semble les poursuivre et en frapper jour après jour les membres...
K. Maitland offre avec "La compagnie des menteurs" un très beau récit avant tout historique, teinté de fantastique et doublé d'une intrigue policière (le premier mort n'étant découvert qu'à la moitié du roman). Son Moyen-Age est inquiétant à souhait, ses personnages très fouillés, leur côté obscur peu à peu dévoilé, le tout se dévorant avec délectation jusqu'à l'ultime révélation.

"Là où vont nos pères" de S. Tan (Dargaud)

2010-05-29T22:58:00.002+02:00

Dans le catalogue Dargaud existe une magnifique collection, "Long courrier". L'album "Là où vont nos pères", sorti en 2007 en est un des plus beaux one-shot. La couverture avec son ton sépia, son dessin au trait délicat chatouille l'oeil. Et sur les 128 pages intérieures, tout n'est que douceur, onirisme et splendeur. Aucune bulle le long du récit, place au dessin et à l'imagination.
L'histoire : celle d'un homme amené à quitter sa famille pour trouver un meilleur avenir ailleurs, son arrivée dans un pays inconnu, sa nouvelle vie, ses difficultés à s'intégrer. En l'absence de texte, tout n'est pas évident au premier abord, qu'importe, on s'immerge dans les planches, subjugué par les petites vignettes ou fasciné par les pleines pages. C'est trop beau, on se perd dans la contemplation, cet album est autant une oeuvre d'art qu'un récit graphique.

Alors, y'a de quoi s'oublier non?

"Brooklyn's finest" d'A. Fuqua

2010-05-11T19:44:00.004+02:00

Faire régner l'ordre et la loi à New-York n'est déjà pas de tout repos, alors à Brooklyn... Sal, Eddie et Tango en arpentent depuis longtemps les rues chaudes. Ils ne se connaissent pas et mènent chacun leur vie différemment. Sal est marié, 3 enfants,des jumelles à venir et beaucoup de dettes. Eddie est en fin de carrière et ne trouve un semblant de réconfort que dans les bras d'une prostituée. Quant à Tango, c'est un infiltré chez les dealers du coin, flirtant dangereusement avec la légalité, au bout du rouleau. 3 destins qui ne devraient jamais se rencontrer mais à Brooklyn une affaire est souvent liée à l'autre.
A. Fuqua dirige à merveille son trio d'acteurs, Ethan Hawke, Richard Gere (trop bon de ne pas le voir en homme sexy de l'année) et Don Cheadle (mon chouchou) et dépeint un monde noir, violent et sans espoir. Ah nous sommes loin des films où être flic est le plus beau métier du monde!

"Le goût des pépins de pomme" de K. Hagena (Anne Carrière)

2010-04-29T16:24:00.001+02:00

Iris est bibliothécaire à Fribourg. A sa grande surprise, à la mort de sa grand-mère Bertha, c'est elle qui hérite de la maison familiale, située dans la campagne nord allemande, et non sa mère Christa ou une de ses tantes, Inga et Harriet. Au départ, aucune raison de garder cette vieille maison, elle prend cependant quelques jours pour régler cet héritage encombrant. Sitôt franchi le seuil, des odeurs douçâtres l'assaillent, les souvenirs affleurent, chaque pièce lui évoque un moment de son enfance. Ainsi découvre-t-on peu à peu le destin de cette famille dominée par les femmes.
"Le goût des pépins de pomme" est un délicieux récit sur le souvenir. K. Hagena écrit d'une manière très sensuelle : ses description du jardin sont fabuleuses, des odeurs nous assaillent, des images verdoyantes chatouillent l'oeil ; et ses personnages sont tour à tour drôles, tristes et émouvants. Le roman est à l'image de sa couverture, d'un charme désuet et acidulé.

"Le secret de Crickley Hall" de J. Herbert (Bragelonne)

2010-04-27T00:40:00.002+02:00

Gabe Caleigh est ingénieur à Londres. Une de ses missions l'amène pour quelques mois hors de la capitale et hop il embarque sa femme, ses 2 filles et le chien dans une nouvelle maison en pleine campagne. Un changement de décor est le bienvenu car toute la famille traverse un drame : il y a un an disparaissait Cameron, leur adorable bambin dont le corps demeure jusqu'ici introuvable. Ne pas savoir s'il est toujours ou non de ce monde, voilà l'insupportable et chacun intériorise sa douleur à sa manière. Les voilà donc pour un temps locataires de Crickley Hall, une demeure inhabitée depuis fort longtemps, pas spécialement chaleureuse avec ses pièces fonctionnelles, seul le hall est remarquable, mais bon, un rayon de soleil et tout devrait être plus accueillant.
La première nuit n'est pas des plus paisibles, Crickley Hall est tout sauf silencieuse mais c'est souvent le cas dans les antiques maisons. Sauf qu'à voir l'attitude affolée du chien, plus d'un serait vite reparti dès le lendemain en se fiant à son instinct. Peu à peu la famille découvre la triste histoire de cette demeure, tout le monde au village la connaît : durant la Seconde Guerre Mondiale, elle servait d'orphelinat pour les enfants évacués des villes, tenue de main de fer par Augustus et Magda Cribben, frère et soeur, des fanatiques religieux, lui surtout. Mais en 1943 une inondation noie tout le village et depuis, Crickley Hall s'élève solitaire, désolée et crainte. Les lieux ne gardent-ils pas en mémoire les évènements tragiques? L'intrusion des Caleigh ne va-t-elle pas réveiller les fantômes, déranger les esprits?
Ce roman de J. Herbert ravira les amateurs de maison hantée. L'ambiance est étrange, oppressante, se dégagent des images tours à tours poétiques, glaçantes ou effrayantes. Idéal à lire la nuit bien au chaud sous au moins 3 couettes.

"Orages ordinaires" de W. Boyd (Seuil)

2010-04-03T23:52:00.001+02:00

Adam Kindred est climatologue. Il est à un tournant de sa vie : après plusieurs années passées aux Etats-Unis il revient à Londres, dans l'espoir d'obtenir un poste à l'Imperial College. L'entretien d'embauche semble prometteur. Pour se détendre, il mange au restaurant. Par hasard il y fait la connaissance d'un autre scientifique le Dr Philip Wang. Rencontre anodine qui va bouleverser sa vie. En une soirée son existence bascule, pour avoir été au mauvais endroit au mauvais moment, il perd tout ce qui fait de lui un honnête citoyen. Traqué par les autorités et un tueur à gages, le voilà obligé d'entrer dans la clandestinité, de se terrer dans les bas fonds de Londres. Ah il en voulait du changement! Et c'est tout un monde underground qu'il découvre et toute une faune de débrouillards qu'il côtoie alors.
W. Boyd livre avec "Orages ordinaires" une très belle histoire d'initiation, de descente aux enfers et de rédemption.

"Le livre des morts" de G. Cooper (Le Cherche Midi)

2010-03-27T21:04:00.006+01:00

Will Piper est agent du FBI, spécialité profiler. Lui est refilée une affaire qu'il souhaitait dès le début mais dont maintenant il se passerait bien à quelques mois de la retraite. Dans le lot est compris une partenaire, une jeune femme un peu trop plein d'enthousiasme et d'assurance qui semble en savoir beaucoup sur sa réputation d'alcoolo et de séducteur. Le duo aura des débuts difficiles. L'affaire : des victimes avec pour seul point commun d'avoir reçu un carte postale leur indiquant le jour de leur mort. Ainsi naît le tueur de l'Apocalypse, avec des modes opératoires différents ce qui est tout à fait inhabituel.
Mais ce n'est pas tout, ce qui ressemblerait à un thriller traditionnel palpitant se double d'un fond historique. En parallèle, G. Cooper nous conte 2 autres histoires. Celle d'une part de la zone 51 avec un retour en 1947 avec ses mystères qui ne sont peut-être pas si verts que cela. Et d'autre part celle de l'île de Wigh au large de l'Angleterre et de son monastère, avec un grand bond dans le passé pour nous retrouver en plein Moyen-Age. Ces chapitres sont les plus réussis et le suivant est toujours attendu avec une grande impatience.
G. Cooper avec son "Livre des morts" fait une très belle entrée dans le monde du thriller, impossible de lâcher son roman avant la fin, vite que son deuxième soit traduit.

"Les visages" de J. Kellerman (Sonatine)

2010-03-15T16:06:00.003+01:00

Le talent est parfois héréditaire, et quand on est la descendance de Faye (dont je ne connais pas encore les écrits) et Jonathan (dont j'adore certains thrillers) Kellerman, on est attendu au tournant. Voilà donc "Les visages" et c'est palpitant du début à la fin.
Ethan Muller est galeriste, ses préférences, l'art brut. Issu d'une famille de bâtisseur d'empire, donc fort riche, ses relations avec son père ne se font que par l'intermédiaire d'un domestique, Tony, qui un jour lui présente les dessins d'un certain Victor Cracke, disparu semble-t-il de la circulation. Coup de foudre pour ces dessins, une expo est immédiatement organisée, les critiques sont élogieuses, les zéros s'accumulent sur les chèques, tout va pour le mieux dans le monde fermé des arts. Mais ces oeuvres éveillent la mémoire d'un policier à la retraite et mourant, certains visages dessinés seraient les portraits d'enfants disparus plusieurs années auparavant. Ethan Muller va donc se lancer à la recherche de l'artiste, mais c'est comme poursuivre une fantôme.
En parallèle est comptée l'histoire de la famille d'Ethan Muller, de ses ancêtres, de leur arrivée dans le Nouveau Monde, de leur difficile et prodigieuse ascension sociale. Pas de grand renversement de situation, tout est doucement distillé au fil des pages, mais la surprise n'en est pas moins là au terme de ce fabuleux thriller. Cela peut étrangement faire penser aux premiers romans de P. Auster (du temps de "Moon Palace" ou du "Léviathan) : ce n'est pas qu'un thriller dans un milieu chic et élégant, c'est aussi toute la saga d'une famille.

"Shutter Island" de M. Scorcese

2010-03-12T23:02:00.003+01:00

Voilà encore une adaptation d'un de mes auteurs favoris, D. Lehane, et par M. Scorcese. Très attendue.
Shutter Island, c'est un Alcatraz pour les névrosés et autres déséquilibrés mentaux dont plus personne ne veut sur le continent américain, une île seulement desservie par un ferry quotidien, quand le temps ne fait pas des siennes. Nous sommes en 1954, en pleine guerre froide. Débarquent le marshall Teddy Daniels et son partenaire Chuck Aule pour élucider la disparition d'un des patientes, Rachel Solando là pour avoir noyé ses 3 enfants. L'enquête s'annonce difficile, le directeur est étrange, les soignants hostiles et les patients... ben interroger des dingues n'est pas chose aisée. Sans compter que Teddy Daniels est rongé par un passé tourmenté et des démons intérieurs. Une histoire de fous dans un espace inquiétant et oppressant, qui en ressortirait indemne?
"Shutter Island" est un huis-clos, une plongée dans la folie, serti par des décors gothiques, une lumière en clair obscur et une très belle interprétation. Et très fidèle au roman.

"Invisible" de P. Auster (Actes Sud)

2010-03-11T17:27:00.002+01:00

1967, New-York, une soirée mondaine où s'ennuie Adam Walker, jeune auteur. L'aborde un couple excentrique et aisé, lui Born, universitaire bouillonnant, elle Margot, sulfureuse créature. Cette rencontre semble changer le destin d'Adam, Born lui propose de diriger et publier la revue culturelle dont rêve tout écrivain.Mais comme se définit si bien Born, il est un "spécialiste du désastre", dans quelle histoire trouble Adam va-t-il se retrouver? C'est la première partie du nouveau roman de P. Auster, "Invisible".3 suivront.
P. Auster revient à ses récits à tiroir, du temps de sa Trilogie new-yorkaise. A chaque partie un point de vue différent, avec saut dans le temps et l'espace. A quel narrateur se fier? A nous de reconstituer le puzzle. Et quand on pense cerner la vérité...
"Invisible" ne se repose pas, il se lit jusqu'au bout, avec délice mais à trop grande vitesse.

"Le visiteur du Sud" 1 & 2 de O. Y. Jin (Flblb)

2010-02-24T22:48:00.005+01:00

Attention, énorme coup de coeur pour le manwha de Oh Yeong Jin, "Le visiteur du Sud, le voyage de Monsieur Oh en Corée du Nord".
Pourtant au premier abord le dessin n'est guère séduisant, enfantin, simpliste, impossible d'imaginer des asiatiques sous ces traits caricaturaux, mais la magie opère vite.
Oh Yeong Jin travaille dans le bâtiment en Corée du Sud. Pour améliorer sa situation, il accepte une mission de plusieurs mois en Corée du Nord et c'est le récit de son aventure qu'il nous offre. Comme lui nous découvrons un pays dont nous savons seulement qu'il vit totalement refermé sur lui-même, hostile au monde extérieur, sous régime dictatorial.
Rien que son voyage aller n'est pas des plus simples, l'obtention du visa est un véritablement marathon administratif, et ensuite pour se rendre en Corée du Nord, la frontière entre les 2 pays étant infranchissable, il faut obligatoirement passer par la Chine.
Le récit est découpé en séquences dévoilant des tranches de vie du quotidien ouvrier, et rythmé par des pages explicatives sur l'histoire du pays, comme un manuel scolaire sans le côté austère. L'oeil de l'auteur est plein de curiosité et d'interrogation, ses réflexions très fines et sensibles. C'est même parfois drôle. Cette manière naïve et touchante de découvrir et faire découvrir un monde terrible fait toute la force de ces 2 albums. A découvrir absolument.

"The outsider" de G. Tanabe (Glénat)

2010-02-20T21:57:00.003+01:00

Jolie surprise ce petit album. Déjà sa couverture, monochrome, glacée et délicieusement sinistre. Puis à l'intérieur 4 histoires dont 3 adaptations d'illustres écrivains, H-P Lovecratf, A. Tchekhov et M. Gorki, choix étonnant, nous sommes loin du manga classique.
G. Tanabe se démarque également par son dessin, détaillé et précis, son trait etant très européen. Nous passons de l'atmosphère fantastique à la tranche de vie du quotidien, et pour finir une histoire issue de son imaginaire et inspirée de la culture japonaise. A suivre ce monsieur.

"Une vie chinoise 1 Le temps du père" de P. Otié et L. Kunwu (Kana)

2010-02-15T12:54:00.003+01:00

Xiao Li naît en 1955 dans la province du Yunnan en Chine. Autant dire qu'il est destiné à être happé par l'histoire, Mao écrase tout le peuple de sa gloire, son petit livre rouge régit le quotidien. Le papa de Xiao Li est cadre du parti, sa maman ouvrière, ils ont la nostalgie des valeurs d'antan, mais "la grande révolution culturelle prolétarienne" balaye tout sur son passage. Ils assistent impuissants à l'endoctrinement de leur enfant, l'école change le petit bonhomme et cela fait froid dans le dos.
Ce premier tome suit toute l'enfance de Xiao Li, jusqu'à son entrée dans l'armée et s'achève sur la mort de Mao. C'est extrèmement précis, dévoilant tout un pan de l'histoire chinoise. L. Kunwu se fait aider par son ami scénariste P. Otié dans ce magnifique album auto-biographique, on sent la souffrance dans ces souvenirs, la sincérité mais aussi la critique. C'est que durant une trentaine d'années, il a été dessinateur de propagande. Vite la suite, que nous puissions découvrir son évolution!

"La confrérie des mutilés" de B. Evenson (Le Cherche Midi)

2010-02-11T14:30:00.002+01:00

Détective privé, Kline se remet de sa dernière affaire qui lui a coûté l'auto amputation et auto cautérisation de sa main droite. Et vi, c'est un dur, que n'aurait-il pas sacrifié pour arrêter et tuer "le gentleman au hachoir"? Sans souci d'argent, il tente de se recréer un quotidien, d'apprivoiser sa main gauche en sortant le moins possible de chez lui, de son lit. Hélas il existe un fléau au monde moderne, ce téléphone qui ne cesse de retentir, avec au bout une étrange voix l'engageant d'office sur une nouvelle enquête. Malgré ses refus, c'est chez lui qu'on viendra le débusquer et l'amener de force au sein d'une curieuse communauté. C'est la plongée dans un univers d'illuminés, avec pour cadre une demeure austère, pour compagnons des personnages à la politesse glaciale, au physique mutilé. Kline découvre une secte avec sa hiérarchie, ses codes, ses cérémonies. Un détective, c'est curieux de nature mais ici le savoir se paie cher, un membre contre un indice.
"La confrérie des mutilés" est un récit d'une rare intensité, truffé d'humour noir, de scènes horrifiantes et frissonnantes à souhait, très imagées, avec des dialogues absurdes. Il est dingue ce B. Evenson, très différent de ses autres romans, mais ces 220 pages défilent bien trop vite.

"Daybreakers" des frères Spierig

2010-02-05T00:21:00.005+01:00

Un vampire nommé Edward, non, rien à voir avec le chéri des jeunes filles en fleur, celui du trop lisse "Twilight", ici l'insignifiant lycéen est remplacé par un brillant hématologue, interprété par Ethan Hawke.
Nous sommes en 2019, exit la version gothique du vampire, bienvenue à une vision futuriste. Il ne reste plus sur Terre que 5% d'humains, pourchassés pour leur sang bien sûr. C'est que la pénurie se ferait sentir. Edward Dalton lui ne se nourrit que de sang animal et cherche à créer un sang synthétique pour sauver les derniers hommes. Son chemin croise celui de survivants qui détiendraient un remède permettant aux vampires de redevenir des mortels. Or Edward aimerait bien sentir à nouveau son coeur battre...
"Daybreakers" revisite le genre de manière intéressante, les rôles sont inversés, c'est le vampire qui luttent pour les mortels, sans oublier quelques scènes bien gore avec du sang et des membres partout partout et une distribution surprenante (Sam Neil à contre-emploi et Willem Dafoe en illuminé).

"Sherlock Holmes" de G. Ritchie

2010-01-28T23:05:00.007+01:00

Jouissif le nouveau film de G. Ritchie! Ah Sherlock Homes et John Watson, ils prennent un sérieux coup de jeune dans cette nouvelle version : beaux, drôles, casse-cou, complices, un duo de choc pour une enquête un brin ésotérique où tout Londres pourrait sombrer dans le chaos. Ce qui prime dans le film, c'est leur relation, ils se connaissent par coeur, ils se chambrent, l'un va se marier, l'autre a du mal à s'y faire, mais au coeur de l'action ils ne font qu'un, chacun a son lot de coups et de cascades, le tout avec nonchalance. Bonne nouvelle, une suite suivra certainement, leur ennemi juré Moriarty n'est qu'évoqué.
La reconstitution du Londres victorien en pleine révolution industrielle est magnifique, la ville se présente comme un gigantesque chantier, le Tower Bridge est en cour de construction, quant aux intérieurs, ils sont somptueux et le détail minutieux.
"Sherlock Holmes" est la bonne surprise de ce début d'année, un pur divertissement, enlevé, enthousiasmant et ce jusqu'à la dernière image du générique de fin.

"The road" de J. Hillcoat

2010-01-17T22:59:00.004+01:00

Une catastrophe a décimé la Terre. Nous n'en verrons rien, si ce n'est le sinistre résultat : tout est devenu gris, le soleil ne semble plus jamais briller, il fait froid et il pleut souvent. Aucune bestiole n'a survécu, quant aux humains, ils ne sont qu'une poignée à se battre sauvagement pour une once de nourriture, et le cannibalisme est devenu chose courante. Super! Dans ce cadre dévasté avancent péniblement 2 silhouettes, un père et son fils, direction le sud, la mer. Cela ne rappellerait-il pas la magnifique et sombre histoire de C. McCarthy "The road" (que j'ai chroniqué il y a quelques mois)? Ben si, en voici l'adaptation cinématographique que j'attendais avec impatience, et le résultat est aussi fort que le roman. Autant l'écriture était minimaliste, autant le film est dépouillé, sans image de synthèse spectaculaire, toute émotion passant par un regard, un geste, une attitude. Mention spéciale à l'interprétation pour Viggo Mortensen et Kodi Smit-McPhee.

"Les rues de sables" de P. Roca (Delcourt)

2010-01-14T16:37:00.003+01:00

D'une situation bien ancrée dans le quotidien, P. Roca a le don de nous entraîner dans un tout autre univers en suivant l'étrange aventure d'un jeune homme, doux rêveur, qui en voulant gagner du temps prend un raccourci. Et les raccourcis portent parfois bien mal leur nom. Le vieux quartier de sa ville se révèle être un labyrinthe de ruelles et d'escaliers à l'architecture complexe. Le jeune homme trouve refuge dans un hôtel où ampoules et chaudières sont des plus capricieuses et les résidents sympathiques mais excentriques. Comment sortir de cet univers absurde? En travaillant pour pouvoir se payer une carte, et le voilà enrôler à l'entretien du chauffage, et chaque jour sera prétexte à une nouvelle rencontre ou découverte plus étrange que la précédente.
"Les rues de sable" est une petite merveille, des dessins au graphisme épuré, des couleurs douces, un héros attachant, des personnages secondaires qui le sont tout autant, rien d'angoissant ni d'oppressant dans ce qui aurait pu tourner au cauchemar. C'est surréaliste, onirique, farfelu... un excellent one shot.

"Collision" épisodes 1 & 2

2010-01-07T02:09:00.003+01:00

Découverte de "Collision", une mini série anglaise (5 épisodes) franchement remarquable. Un gros accident a lieu sur une autoroute, pas moins de 8 véhicules sont impliqués, 2 morts. Ce qui ne devrait être qu'une bataille de paperasses entre assurances se complique quelque peu lorsque le père d'une des victimes porte plainte car des policiers se trouvaient sur les lieux. L'inspecteur John Trulin reprend justement du service à ce moment-là et se porte volontaire. Il fait ainsi équipe avec Ann Stallwood, on devine vite qu'entre eux les rapports dépassaient le professionnel. A eux de reconstituer ces quelques terribles minutes où la destinée de gens très différents se croise très violemment pour être à jamais changée.
Le début est un peu confus car non linéaire, avec allers-retours dans le temps et beaucoup de personnages présentés, l'accident est le fil conducteur mais non montré avant la fin du premier épisode. Néanmoins la série devient vite prenante, les personnages prennent de la profondeur et la fin de chaque intrigue est attendue avec impatience.

"Pandorum" de C. Alvart

2010-01-04T01:25:00.003+01:00

Le "pandorum" n'est pas un mal très courant de nos jours, ouf et tant mieux : cela peut atteindre l'homme lorsqu'il est confiné très longtemps dans un vaisseau spatial, et le rendre dingue de chez dingue. Il est le sujet du nouveau film de C. Alvart.
L'Elysium est un gigantesque vaisseau sensé transporter des colons humains vers Tanis, une planète semblable à la Terre mais aux richesses naturelles intactes. Seulement lorsque le Lieutenant Payton et le Caporal Bower émergent de leur sommeil, pas de comité d'accueil et le vaisseau semble dans un état lamentable. Sont-ils les seuls à bord? Et d'où proviennent ces bruits glaçants? La solution, parvenir au réacteur pour le remettre en branle, pour cela une longue marche claustrophobe et parsemée de surprises plutôt mauvaises.
Il est clair que "Pandorum" est un film de série B, budget raisonnable, pas trop d'images de synthèse, truffé de références cinématographique, néanmoins il réserve de bonnes surprises, suspense tenu jusqu'au bout, bonne interprétation (à noter Antje Traue, belle inconnue charismatique), et une fin comme un bouffée d'air frais.

"L'imaginarium du Docteur Parnassus" de T. Gilliam

2009-12-30T00:00:00.009+01:00

C'est un peu du grand n'importe quoi le dernier film de T. Gilliam. D'accord la mort en plein tournage d'Heath Ledger n'a pas du arranger les choses, ont alors rejoint pour reprendre son personnage Johnny Depp, Jude Law et Colin Farrel.
Le scénario est des plus confus. Si j'ai bien compris, un homme, le Docteur Parnassus, monte des spectacles dans son espèce de caravane de l'étrange. Apparemment il a des dons psychiques, qui pénètre dans sa roulotte découvre un monde imaginaire tout droit issu de son inconscient. Ce type étrange a aussi passé un pacte avec le diable : son immortalité contre sa fille Valentina dès qu'elle sera en âge de se marier. Or la demoiselle va sur ses 16 ans et les apparitions du diable commencent à se faire un peu trop fréquentes. Est-ce l'heure du pacte?
Bon, ce que j'ai aimé dans "L'imaginaire du Docteur Parnassus"? Les traversées du miroir et ses mondes oniriques. Tom Waits dans le rôle du diable. Et le délicieux visage de poupée de Lily Cole.

"Breathless" de Yang Ik-june

2009-12-15T00:36:00.004+01:00

Sang-hoon a la violence en lui, il frappe et insulte n'importe qui pour un rien. Son boulot, chef de bande travaillant pour un usurier, alors il cogne, ses collègues, les clients, des gens dans la rue, femme y compris. Il a une soeur qui élève seule son fils, un bambin dérorienté par l'absence paternelle. Et il a aussi un père qui sort de 15 ans de prison et qu'il refuse de voir, faut avouer qu'ils ont un lourd passif : enfant il l'a vu tuer à coup de couteau son autre soeur et sa mère mourir accidentellement. Un jour en crachant il atteint une lycéenne, Yeon-hee, cependant la demoiselle ne manque pas d'aplomb et ils s'insultent copieusement. Sa situation n'est guère joyeuse non plus, la violence, elle connait aussi, son petit frère se prend pour un caïd, la traite comme une moins que rien, et son père victime d'un blessure de guerre perd la tête depuis la mort de sa femme. Peu à peu ces 2 écorchés vifs vont se rapprocher, oh ce ne sera pas une romance avec rendez-vous galant et petit coeur partout, plutôt "j'ignore tes message mais sois là quand j'appelle petite conne". Au contact de la jeune fille, Sang-hoon retrouve un semblant de douceur et de paix. Mais peut-on changer et les autres vous le permettront-ils?
La première demie-heure de "Breathless" est laborieuse, voir quelqu'un frapper et injurier devient vite lassant. Cependant dès sa rencontre avec la lycéenne, le personnage prend de la profondeur, la violence est peu à peu expliquée et tout le reste peut se dérouler furieusement.

"The limits of control" de J. Jarmusch

2009-12-04T16:36:00.005+01:00

Prêt pour une balade lancinante en Espagne? C'est là que nous entraîne le dernier film de mon bien aimé J. Jarmusch, "The limits of control", dans le sillage d'un lonesome cow-boy, un tueur en fait. Le personnage n'a pas de nom, les traits sculptés d'Isaac de Bankolé, les vêtements d'une gravure de mode et la démarche nonchalante du gars qui poursuit imperturbablement sa mission. Très évasive sa mission, à Madrid, Séville, dans un village andalou, il s'attable dans un café et commande 2 expressos (et non un double) jusqu'à ce qu'un ou une inconnue le rejoigne pour échanger une boîte d'allumettes. Entre 2 rendez-vous, il se perd dans la contemplation de tableaux au musée et pratique le yoga. Sinon il est très minimaliste, dans ses paroles, ses expressions, ses gestes et ne cède pas à la tentation si une jeune femme nue partage quelques jours avec lui. Sa mission et rien d'autre, pour la mener à bien, savoir se contrôler malgré les répétitions, les rencontres étranges et les conversations absurdes.
"The limits of control" est un road movie, très lent, qui nous plonge dans un rêve éveillé, accompagné de la musique hypnotique de Boris (révélation d'un groupe japonais à découvrir absolument). C'est le genre de film qui à chaque nouvelle vision dévoile davantage.

"Paranormal activity" d'O. Peli

2009-12-01T23:13:00.011+01:00

"Paranormal activity" fait tellement parler de lui que ma curiosité en a été chatouillée, et pourtant devant un écran, il n'existe pas de plus trouillarde que moi : genoux repliés au menton, main aux doigts écartés devant les yeux, heureusement j'ai la terreur muette. Vu la tête des spectateurs dans la bande-annonce, je m'attendais à la pire des angoisses. Le souhait d'O. Peli : «Ce que j’ai voulu faire, c’est réaliser un film qui symbolise la tendance du cinéma de genre de la génération actuelle, tout comme on a dit qu’après Psychose, on ne pourrait plus jamais prendre de douche, ou qu’après Les dents de la mer ou Open Water en eaux profondes, on ne pourrait plus nager dans la mer, ou encore qu’après Le projet Blair Witch, on ne pourrait plus camper dans les bois. Je me suis dit qu’on ne pouvait pas ne pas dormir dans sa maison. Par conséquent, si j’arrive à faire en sorte que les gens aient peur de se retrouver chez eux, j’aurai réussi mon coup.»
Et ben non, loupé cher monsieur, même pas peur un seul instant, et je ne pense pas m'être endurcie avec le temps.
Sinon au niveau de la forme c'est intéressant mais déjà vu, à la façon d'un reportage amateur, cadrage chaotique, hyper-réaliste, avec liberté d'improvisation pour les acteurs et tout le suspens en hors-champ. Rien de neuf ni de révolutionnaire.

"Mildred Pierce" de J. M. Cain (Gallimard)

2009-11-22T01:14:00.003+01:00

Mildred Pierce a 28 ans, mariée à un oisif, 2 enfants et du courage à revendre. C'est qu'il en faut dans l'Amérique des années 30. Pour s'en sortir, elle décide un beau jour de se séparer de son mari, elle fin cordon bleu vivra de sa cuisine. Tout d'abord serveuse, elle vend sa spécialité, des "pies", et observe beaucoup. 2 filles à élever cela en coûtent des dollars, aussi se lance-t-elle dans les affaires en ouvrant d'abord un restaurant, puis un deuxième et un troisième.
James M. Cain nous fait cheminer auprès de sa "Mildred Pierce" durant une dizaine d'années, une tranche de vie marquée par le dur labeur, la souffrance, les sacrifices pour juste quelques instants de bonheur ça et là. C'est que dans l'ombre de la réussite grandit Véda, la fille aînée, une enfant gâtée qui sous des airs d'ange se révèle au fil du temps manipulatrice, méprisante et ambitieuse.
Datant de 1941, c'est un bien magnifique roman que voilà, émouvant portrait de femme et peinture sociale d'une époque en crise.

"2012" de R. Emmerich

2009-11-17T01:29:00.005+01:00

Bien, autant le dire de suite, si vous n'êtes ni riche (même la dernière cagnotte du loto à 7 chiffres ne suffira pas), ni d'une famille puissante, ni d'une intelligente très très supérieure (genre bac + 9), et bien votre existence s'arrêtera en 2012. Et vi, c'est l'année de la fin du monde, les Mayas y croyaient, R. Emmerich aussi. Quel fataliste celui-là, mais il aime le grandiose : si l'homme doit disparaître, ce ne sera pas sans se battre, il a trop de valeurs à défendre (la famille, rien de tel qu'une catastrophe pour ressouder les liens), et une foi inébranlable (c'est un peu une manie de prier quand tout s'effondre).
L'humanité avait déjà beaucoup souffert dans "Le jour d'après", la menace venait du ciel sous forme de cyclones. Dans "2012" elle provient d'encore plus loin, du soleil et de ses irruptions, bizarrement, notre terre n'aime pas du tout et gronde au plus profond d'elle-même. A la surface, c'est le chaos, pas une parcelle n'est épargnée. Mais l'homme (enfin l'élite gouvernementale et scientifique) avait tout prévu pour sauvegarder le meilleur de son espèce...
"2012" dure près de 2h30, les images sont spectaculaires (mais n'est-ce pas le moindre pour un film catastrophe?), c'est pas mal pour se vider la tête car le reste fleure bon la morale américaine et le scénario invraisemblable.

"Des souris et des hommes" de P-A Bertola (Delcourt)

2009-11-16T01:32:00.005+01:00

Jolie découverte : Pierre-Alain Bertola, scénographe, peintre, illustrateur, et parfois dessinateur de bd. Après 2 albums aus éditions Futuropolis, il est de retour chez Delcourt avec l'adaptation du très estimé "Des souris et des hommes" de J. Steinbeck.
Le résultat est franchement magnifique, un crayon fin, de l'aquarelle, et de l'eau pour nuancer le noir en tout plein de gris. Le dessin est subtil et l'ambiance poétique malgré le contexte historique, l'Amérique profonde des années 30, sa société violente et raciste. De plus, P-A Bertola demeure très fidèle au texte, à sa continuité, intercalant des extraits ça et là et c'est avec tendresse que nous suivons l'itinéraire de George et Lennie.

"Elizabeth Bathory" de P. Croci et F-S Pauly (Emmanuel Proust)

2009-11-07T22:25:00.003+01:00

Elizabeth Bathory, une comtesse hongroise du XVI° siècle, avait des moeurs quelques peu étranges. Mariée très jeune et malgré elle à un rustre libidineux heureusement souvent absent, elle préférait la compagnie féminine. Sa beauté fascinait et sa hantise était de la voir se flétrir. Point de crème sophistiquée à l'époque, non, son truc pour ne pas vieillir : suspendre au-dessus de sa baignoire des jeunes filles et se prélasser dans leur sang dégoulinant. Autant dire qu'un tel personnage historique a beaucoup inspiré historiens, écrivains et maintenant dessinateurs.
P. Croci a un faible pour les grandes dames vénéneuses, après "Gloriande de Thémines" et "Lady Tara Cornwall", le voilà qu'il nous offre sa version sur cette comtesse sanguinaire. Il fait un clin d'oeil à son autre personnage favori, Dracula : lors de son voyage retour vers l'Angleterre, le jeune Jonathan Harker se plonge dans la lecture d'un manuscrit donné par une des soeurs de l'hôpital et découvre l'univers décadent et gothique d'Elizabeth Bathory.
L'album est comme d'habitude somptueux, en couleur directe. A noter les doubles pages sur les paysages enneigés, d'une beauté saisissante, auxquelles s'opposent les intérieurs gothiques du château, théâtre de scènes d'une intolérable cruauté.

"Un prophète" de J. Audiard

2009-11-02T12:40:00.008+01:00

En 6 ans, il peut s'en passer des choses dans la vie d'un homme. Malik a 19 ans, il n'a l'air de rien, c'est juste une petite frappe analphabète pas bien méchante. Là il vient d'écoper d'une peine de prison ferme et le voilà derrière les barreaux. Ah l'univers carcéral, ses clans, son code, ses trafics... où le dernier arrivé est jaugé, testé. A la centrale de Brécourt règnent principalement les Corses et les Musulmans ; curieusement ce sont les Corses qui les premiers lui mettent la main dessus, l'enrôlant de force. Il devient leur larbin et sait peu à peu gagner la confiance du parrain. Il est malin Malik, apprend vite et s'il a l'air de se soumettre, c'est pour mieux développer son propre trafic hors les murs et se faire accepter par les Musulmans. En 6 ans le petit malfrat se métamorphose, il est entré jeune délinquant, il ressort caïd.
Telle est l'histoire du "Prophète" de J. Audiard, brute et sans concession, une histoire d'initiation. Un traitement réaliste sans fioriture et une interprétation remarquable. Largement de quoi entrer dans l'Histoire du cinéma.

"Dracula l'Immortel" de D. Stoker et I. Holt (Michel Lafon)

2009-10-27T11:56:00.005+01:00

Donner une suite à un classique est plutôt risqué, les fans trouvent souvent à redire et pas toujours en bien. Cependant là je m'incline, B. Stoker ne se retournera pas dans sa tombe, sauf de joie peut-être à la lecture du roman de son arrière-petit-neveu D. Stoker, "Dracula l'Immortel".
Les héros ont 25 ans de plus et les terribles évènements qui se sont déroulés en Transylvanie ne les ont pas soudé à jamais bien au contraire. Chacun est parti vivre de son côté pour tenter d'oublier. Lord Godalming s'est retranché dans sa demeure. Le professeur Van Helsing est rentré dans son pays. Le Docteur Seward a sombré dans la morphine. Quant aux Harker, leur mariage s'est enlisé, seul leur amour pour Quincey leur fils leur permettre de vivre sous le même toit. C'est que Mina a gardé des traces bien trop visibles de sa rencontre avec Dracula, elle semble conserver une éternelle jeunesse. Quincey ne veut point suivre les traces de son père : son rêve, jouer sur les planches d'un théâtre, son idole, Basarab, le plus charismatique acteur du moment. Le rencontrer ne fait que renforcer sa détermination. Or le directeur du théâtre Lyceum, un certain B. Stoker, a écrit une nouvelle pièce, "Dracula". Qui aurait décidé de rompre le pacte de silence pour faire remonter le passé? D'autant que la mort semble frapper horriblement nos anciens compagnons avec des méthodes rappelant le grand maître des Ténèbres.
D. Stoker et I. Holt nous offrent ici une suite très sombre et désespérée. Personne n'en sortira heureux et indemne. Là c'est vraiment la fin. Et bonne idée, ils répondent à quelques questions laissées sans réponse dans le roman d'origine ( comment se sont rencontrées Mina et Lucy? Mina et Jonathan? les 3 prétendants de Lucy?) en tenant compte des notes de B. Stoker. Ils introduisent également quelques célèbres figures historique comme la comtesse Elisabeth Bathory, Jack l'Eventreur, le détective Frederick Abberline ou l'acteur John Barrymore entre autres. Oui un bel et digne hommage que voilà.

"Boy A" de J. Crowley

2009-10-19T21:52:00.005+02:00

Il a 24 ans et sort juste de prison pour un meurtre auquel il a participé enfant. Ce fait divers avait secoué tout le pays : 2 jeunes garçons assassinant une fillette d'à peu près leur âge. Lors du procès, il était identifié comme le "Boy A". Maintenant, une nouvelle vie s'ouvre à lui, mais le passé le hante toujours et le poids de la culpabilité est harassant. Heureusement il n'est pas seul, Terry, assistant social est là pour l'épauler : il lui trouve une nouvelle ville, un toit pour dormir, un travail. Il sera désormais Jack, qui sort bien de prison mais pour délit mineur (vol de voiture). Lentement, à tâtons, toujours sur le point de vaciller, il va peu à peu découvrir les émois du quotidien qu'il n'a pu vivre lors de son adolescence enfermée : les premiers sous gagnés, l'amitié, les tumultes de la nuit, l'amour... Terry est très fier de cette rédemption réussie, son travail c'est toute sa vie, d'ailleurs sa vie personnelle est un peu terne, il vit avec son fils (du même âge que Jack) qui aime bien s'enliser nuit et jour dans le canapé. Un fils qui aimerait bien que son père s'intéresse plus à lui et que ronge la jalousie. Aussi le jour où par hasard Jack devient un héros pour avoir sauver une petite fille, avec article élogieux dans le journal local...
"Boy A" est une petite merveille terriblement émouvante, tout en délicatesse, sur l'enfance meurtrie, la perte d'identité, la fragilité humaine et le pardon. Images magnifiques, interprétation parfaite, à voir absolument.

"FlashForward" saison 1, épisodes 1 & 2

2009-10-12T22:12:00.006+02:00

Hop-là, voilà du lourd venu d'Outre-Atlantique et franchement les 2 premiers épisodes sont plus que prometteurs. Si vous avez aimé "Lost" et "Fringe", vous allez adorer "FlashForward", adapté du roman de R. J. Sawyer.
Durant 2 mn 17, le monde entier s'endort profondément. Au réveil, c'est la panique totale, et oui, toute vie mécanique s'est poursuivie, les avions se sont écrasés, les voitures ont filé droit devant... Le traumatisme est d'autant plus profond que (presque) chacun a eu une vision de son futur 6 mois plus tard, et connaître le futur peut fasciner comme effrayer. Mark Benford, agent du FBI, se voit en train d'enquêter sur ce black-out, c'est lui et son équipe que la série va suivre.
On connaît le début et ce qui devrait être la fin : mais ce 29 avril 2010 se déroulera-t-il vraiment comme dans les visions de chacun? Peut-on changer le futur? Sans oublier la petite touche fantastique : quel est cet être qui sur une vidéo n'est pas comme tous les autres, endormi?
Côté casting, plein de visages familiers venus entre autres de "Lost", "Urgences", et bien sûr le très séduisant J. Fiennes en agent du FBI tourmenté.

"Applaudis lorsque les morts s'animent" de Z. Kovacs (ILV Edition)

2009-10-09T10:31:00.005+02:00

Amis de la sf, voici un nouveau venu, Z. Kovacs qui vient de publier son premier roman "Applaudis lorsque les morts s'animent". Il est jeune, de Toulouse et ouvert à toute critique. Il en redemande même. Difficile, ma culture sf est minimaliste.
D'abord son bouquin en tant qu'objet. Un format "empochable" et une couverture séduisante, en noir et blanc, très underground et fidèle à l'atmosphère dans laquelle l'histoire nous plonge. Ne pas hésiter à le retourner, la photo prendra un autre sens.
Le récit maintenant : c'est une plongée dans les bas-fonds d'une ville, à la rencontre de sa faune étrange. On a plus envie de rester dans les hauteurs car en bas, l'environnement est franchement glauque et violent. Ben vi, le futur est plutôt moche. L'homme a été contaminé par un virus, ce virus le transforme en zombie. Les zones encore saines sont protégées par des filets. L'homme n'a plus grand chose de naturel non plus, son corps est implanté de programmes informatiques, plus t'es riche, plus sophistiqués sont les programmes. Et c'est pour quand ce monde meilleur?
Z. Kovacs apprécient modérément les comparaisons, cependant un tas d'images jaillissent à l'esprit : de "Blade Runner" pour l'ambiance sombre et enfumée des rues (d'ailleurs le nom d'un des perso lui rend hommage), et plus recemment de "District 9" et de "La Lignée" pour le chaos et l'impression de no futur. C'est preuve qu'un style particulier se dégage de ce récit, souligné notamment par une brochette de néologismes tout droit dirait-on venus du futur et parfaitement compréhensibles.

"L'affaire de Road Hill House" de K. Summerscale (10/18)

2009-10-06T13:37:00.005+02:00

En juin 1860 s'est déroulée en Angleterre une affaire criminelle qui a secoué tout le pays : le meurtre d'un enfant de la bonne société, Saville Kent, 4 ans, au sein même de la maison familiale. A l'époque ce fait divers fit couler beaucoup d'encre, pas seulement dans les journaux, dans le milieu littéraire également où le genre policier voyait le jour.
K. Summerscale qui a notamment travaillé pour l' "Independant" et le "Daily Telegraph", s'est longuement plongée dans les archives pour nous offrir maintenant "L'affaire de Road Hill House". Elle nous présente plus que les faits, elle dépeint aussi toute la société victorienne et nous ouvre les coulisses d'une grande maison, exposant au grand jour son linge sale. Et elle met en avant un nouveau type de personnage promu à un bel avenir : le détective. Ici Jack Wicher, membre de la nouvelle section d'investigation de Scotland Yard, et qui va par ailleurs inspirer le sergent Cuff de la "Pierre de lune" de W. Collins.
"L'affaire de Road Hill House" est très intéressant pour son parallélisme entre histoire vraie et histoire littéraire, en revanche, côté suspense, cela manque un peu de palpitant. Plutôt à lire avec une tasse de thé qu'avec un whisky sec.

"La lignée" de G. del Toro et C. Hogan (Presses de la Cité)

2009-09-24T00:05:00.004+02:00

Beaucoup d'encre dégouline déjà sur le roman "La lignée" co-signée G. del Toro et C. Hogan, premier volet d'une trilogie sur les vampires. Et ben franchement ça va être dur d'aller jusqu'au bout, y'a du pire comme du meilleur là-dedans. C'est un peu une lutte entre réalisateur et écrivain, et pour l'heure, cela ressemble plus à un scénario qu'a une oeuvre littéraire : pas de style, plutôt une succession d'images gore.

Passons au meilleur : la figure du vampire. Ado fleur bleue, retournez aux bouquins de S. Meyer.

Le vampire est ici tout sauf romantique et esthétique. Il vient de la nuit des temps, de l'Ancien Testament. A l'origine y'avait 7 maîtres, 6 se sont partagés l'Ancien et le Nouveau Monde, et le 7ème décide d'aller semer la terreur en Amérique de nos jours. Le bâteau étant un tantinet désuet et lent, il embarque son cercueil par avion. Ainsi débute "La lignée", comme une énigme à la "Fringe" : un Boeing atterrit, hublots fermés, communication coupée. Une équipe spécialisée dans les risques bactériologiques ne découvre que 4 survivants fort mal en point. Ils semblent rongés par un virus métamorphosant leur métabolisme. Les jours suivants, tous les cadavres disparaissent des morgues. Et de plus en plus de disparitions sont signalées. S'ensuit une course poursuite et des scènes de carnage dignes des séries B.

On découvre des vampires très proches des zombies et ils n'ont ni charisme ni canines acérées mais une espèce de langue extrèmement longue et pointue pour pomper le sang des victimes. Et le sang une fois infecté devient d'un blanc laiteux. Mais restera-t-il assez de survivants pour encore 2 volumes?

"Night train" de B. King

2009-09-22T09:36:00.003+02:00

A quelques jours de Noêl se déroule dans un train de nuit un conte mais pour adulte. C'est un train du style Orient Express, en moins luxueux mais avec son petit air vieillot, son wagon restaurant, son wagon salon, ses cabines couchettes et son chef. Lors d'un arrêt monte un homme, sans billet, qu'importe, y'a de la place, ce n'est pas le monde qui se bouscule, pour le moment on a vu qu'un représentant en assurance bien éméché, une jeune étudiante en médecine, une vieille dame à son chien-chien et 2 touristes asiatiques.
Ce nouvel arrivant monte dans le wagon du représentant et de la jeune fille et meurt d'une overdose de médicament et d'alcool. Or il tient dans ses mains une étrange boîte en bois. La curiosité étant un vilain défaut bien connu, chacun y regarde à travers et cherche à la convoiter. La nuit tranquille se transforme alors en une espèce de compétition à qui aura la boîte au trésor (plutôt une boîte de Pandore), chacun révélera son vrai visage et on apprendra qu'il vaut mieux se méfier de la blondeur angélique.
Huis-clos donc, avec de très jolies images façon conte de Noêl et notamment une scène de découpage de corps à la fois drôle et horrifique.

"Public enemies" de M. Mann

2009-09-15T12:32:00.009+02:00

John Dillinger, c'est l'Amérique des années 30, les difficiles lendemains de crise, le grand banditisme car oui le monsieur adorait s'évader de prison, piller des banques, mener la belle vie et jouer au chat et à la souris avec le tout beau tout neuf FBI. Gentleman braqueur, romantique dans ses amours et nerveux de la gâchette, voilà le personnage historique sur lequel se penche M. Mann.

"Public enemies" retrace seulement les dernières années de cette figure légendaire. Outre son histoire d'amour, le film se focalise sur la traque du FBI, les nouvelles techniques d'investigation et la tenacité de Melvis Purvis.

M. Mann dépoussière à merveille le film de gangster grâce notamment à l'utilisation de la caméra HD. L'ambiance d'époque est minutieusement reconstituée et le thème (la crise) toujours d'actualité. Joli film, beau casting, un bon moment à passer, mais rien de révolutionnaire pour autant.

"Vendetta" de R. J. Ellory (Sonatine)

2009-09-09T22:48:00.004+02:00

Décidément je suis une fidèle des éditions Sonatine. Encore un thriller dévoré en quelques heures nocturnes : "Vendetta", le deuxième roman traduit de R. J. Ellory.
Tître évocateur, l'auteur nous amène dans le milieu. Ernesto Perez, malgré ses origines cubaines, s'est fait une solide réputation de tueurs à gages au service de la Cosa Nostra. Pour l'heure, c'est en Louisiane qu'il oeuvre, point d'assassinat mais l'enlèvement de la fille du sénateur Charles Ducane. Surprise, il se livre lui-même au FBI et marchande : il révélera le lieu de détention de sa captive en échange de quelques séances de confession avec la personne de son choix, Ray Hartman, un enfant du pays parti vivre à New-York. Pourquoi cet homme-là? Personne ne sait, encore moins l'intéressé. Et c'est tout un pan de l'histoire de la mafia qui nous est compté. Ernesto Perez est détestable et dangereux, mais il fascine : il se voue corps et âme pour une famille qui n'est pas la sienne, qui ne le vengera pas en raison de ses origines étrangères, mais le jour où il fonde un véritable foyer, le mot famille prend tout son sens. A laquelle rester fidèle?
R. J. Ellory alterne moment de confession et action présente, ne pas oublier que la vie d'une personne est en jeu pendant qu'Ernesto Perez prend un tranquille et vicieux plaisir à raconter sa vie. Bien sûr, on s'en doute vite, passé et présent sont intimement liés, mais la lecture n'en est pas moins captivante jusqu'aux dernières pages.

"The hurt locker" de K. Bigelow

2009-09-04T21:42:00.006+02:00

"The hurt locker" marque le grand retour de K. Bigelow dans les salles obscures. Ne comprenant pas grand chose à la diplomatie internationale, le film de guerre n'est pas mon genre préféré, mais là y'a de quoi rester scotché au fauteuil. L'action se déroule en Irak, et nous suivons une unité de démineurs menée par le sergent William James, une espèce de casse-cou accro à l'adrénaline.
C'est traité de manière extrèmement réaliste (mais pas brouillonne façon reportage caméra à l'épaule, et donc chaotique), les 4 caméras filmant en simultanée nous plongent au coeur de l'action, dans la chaleur infernale d'un Bagdad dévasté, du désert, dans le suspense d'un boum imminent. Et la bande son est impressionnante : dans le lourd silence de l'attente, le mondre bruit est amplifié et joue avec les nerfs.
"The hurt locker" parle de la guerre d'Irak, mais sans théorie sur la présence américaine dans ce conflit, sans propos moralisatuer sur le bien et le mal, il s'attache essentiellement à montrer des hommes largués en pleine chaos, frôlant la mort à chaque instant.
Retour réussi Mme Bigelow!

"Le chant du bourreau" de N. Mailer (R. Laffont)

2009-09-03T22:43:00.006+02:00

Gary Gilmore, né le 4 décembre 1940 et exécuté le 17 janvier 1977, une vie plutôt brève et essentiellement passée derrière les barreaux.

En 1980, N. Mailer en fait le personnage central des 1200 pages et quelques de son "Chant du bourreau", un ouvrage de "journalistic fiction" comme on dit de l'autre côté de l'Atlantique, un pavé magistral dans la lignée du "De sang froid" de T. Capote.

Provo, petite ville non loin de Salt Lake City, tranquille, avec une population à majorité mormonne. C'est là que vit la famille de Gary Gilmore. Justement le voilà de retour, après 13 ans de prison. Tout est réuni pour un retour à une vie normale, un toit, un travail, mais les barreaux, ça bousille un homme. Gary brûle sa liberté par les 2 bouts : il boit, il vole, il ment, seule embellie, il tombe amoureux de Nicole, 19 ans, un passé amoureux tumultueux, 2 enfants. C'est Je t'aime Moi non plus avec grands étreintes, grands cris et gros coups. Mais un jour il tue, 2 hommes en 24 heures. Retour en prison. Procès. Peine de mort. Et tout un battage médiatique pour le sauver, obtenir un sursis. Mais quitte à passer le restant de ses jours enfermé, loin de Nicole, Gary préfère mourir, il choisit d'ailleurs le peloton d'exécution. Ses derniers mots : "Let's do it".

Dans sa manière de retracer cette triste histoire N. Mailer est extrèmement minutieux et réaliste. La personnalité de Gary Gilmore est dévoilée par touches précises, un élément de son existence par-ci par-là. De même pour les autres personnages.

Le plus triste, c'est la dernière partie, quand tout le monde s'agite autour de Gary soi-disant pour le sauver. Certains le veulent vraiment, mais d'autres voient plutôt la couleur des dollars : plus il y aura de sursis, plus les avocats gagneront de l'argent, plus il y aura de suspense, plus les journalistes vendront cher leurs articles, plus les producteurs de cinéma en tireront un bon film à faire pleurer les chaumières... Et dire que Gary avait tué pour quelques billets.

"Antichrist" de L. Von Triers

2009-09-01T11:21:00.004+02:00

C'est sûr, "Antichrist" de L. Von Triers ne peut laisser indifférent, à moins d'être un cyber robot. L'histoire en elle-même est tragique : à la suite de la perte de leur enfant, un couple part se réfugier dans un chalet en pleine montagne pour soigner ses blessures béantes. Le mari étant psychothérapeute, il pense pouvoir aider sa femme, et ben non, ne jamais exercer ses talents professionnels sur un proche, l'issue en est fatale. Le lieu-dit se nomme Eden, autant dire qu'il va se transformer en enfer.

Durant tout le film, soit on est scotché au fond du fauteuil par l'onirisme des images : scènes filmées au ralenti, sobriété du noir et blanc pour tout le début ou douceur des couleurs ensuite, beauté inquiétante des arbres. Soit on se tortille de malaise face à la folie destructrice de cette femme-mère à la voix si douce et éraillée mais aux actes d'une si grande violence. La performance de C. Gainsbourg et de W. Daffoe est par ailleurs impressionnante.

"Antichrist" est une curiosité, avec tout l'inconscient tortueux de L. Von Triers (des messages psy et religieux plutôt obscurs), peut-être malsaine et dérangeante pour les âmes sensibles mais à découvrir au moins une fois.

"Inglorious Basterds" de Q. Tarentino

2009-08-24T13:56:00.011+02:00

Cool, l'attente a pris fin, j'ai enfin vu le dernier Tarentino, le si attendu "Inglorious Basterds". Belle déclaration d'amour au cinéma, à tous les cinémas, avec un casting international (la règle étant de choisir un acteur collant à la nationalité de son personnage), et un hommage à plusieurs genres, le film de guerre, d'espionnage et surtout le western.
"Inglorious Basterds" est une uchronie : point de départ la France durant la 2de Guerre Mondiale, point d'arrivée la fin du conflit, avec pour chemin la traque du nazi par une bande de soldats américains tous plus dingues et bouchers les uns que les autres.
La séquence d'introduction, 20 minutes de grand cinéma, un moment d'anthologie, hommage au western, sous la partition d'Ennio Morricone. La ferme remplace le ranch. Une famille, un père et ses 3 ravissantes filles. Un cadre champêtre paisible où débarquent un colonnel SS et ses sous-fîfres. C'est le tristement célèbre Hans Landa, le "chasseur de juifs" qui soupçonne le fermier d'abriter la famille Dreyfus. A raison d'ailleurs. L'échange entre les 2 hommes est un véritable duel, très courtois en apparence, avec moult formules de politesse et compliments, pas un mot plus fort que l'autre, mais les regards ne trompent pas, l'un sait qu'il ne s'est pas déplacé pour rien, l'autre sait qu'il va craquer et que tout va finir en concert de mitraillette. On pense inévitablement à l'ouverture d"Il était une fois dans l'Ouest".
Hommage au 7ème Art aussi : aux grands réalisateurs et aux films d'époque dans le jeu du "qui suis-je?" se déroulant dans la taverne où sont censés se rencontrer les Basterds et leur contact espion. Et surtout hommage par le décor : l'action clef du film doit se dérouler dans un petit cinéma de quartier, lors d'une avant-première à laquelle toute la crème nazie assistera.
Sinon on retrouve dans "Inglorious Basterds" tout ce qu'on aime chez Q. Tarentino : découpage du film en chapîtres, flashback, longs dialogues, scènes d'action orchestrées comme un ballet. Et la musique, beaucoup moins rock que d'habitude (à part le morceau "Putting out the fire" de D. Bowie), notre enfant terrible du cinéma est allé déterrer des morceaux préexistants d'E. Morricone entre autres.
On est trop content de retrouver Q. Tarentino, mais "Inglorious Basterds" n'a pas l'impact qu'a pu avoir à l'époque "Reservoir dogs", "Pulp fiction" ou "Kill Bill".

"District 9" de N. Blomkamp

2009-08-18T00:48:00.005+02:00

Très intéressante la dernière production de P. Jackson : "District 9" réalisé par un N. Blomkamp, vivant au Quebec mais né en Afrique du Sud. De là provient une des grandes originalités de ce film de sf : l'action se déroule à Johannesburg et un quartier de Soweto a servi de lieu de tournage.

"District 9" est une uchronie : voilà bientôt 30 ans des extra-terrestres ont débarqué sur Terre non pour la coloniser mais pour y chercher refuge. Ne sachant trop quoi faire de ces étrangers, les autorités les parquent dans un coin de Johannesburg, renommé District 9 qui ressemble fortement à une espèce de ghetto où règnent violence et misère. C'est une société privée, la MNU, qui doit gérer ces créatures, mais elle se soucie bien plus de leur technologie que de leur bien-être. Or un jour un de leur agents de terrain, Wikus van der Merwe, entre en contact avec un fluide alien qui va peu à peu modifier son corps, la clef pour fusionner ADN alien et humain est-elle enfin trouvée? Pauvre Wikus, traqué, affolé, ne sachant ce qui lui arrive, son seul refuge semble bien être l'enfer du District 9.

Autre originalité : le traitement cinématographique de l'histoire. D'une part des scènes de narration dramatique pour compter les mésaventures de Wikus, et d'autre part des images façon documentaire, avec interview des représentants de la MNU, extraits de reportages et de journaux télévisés. Le tout donne l'impression de naviguer entre fiction et réalité, surtout réalité.

Les extra-terrestres sont plutôt laids, le héros n'est pas charismatique, mais on se laisse vite engloutir par l'ambiance étouffante et apocalyptique, c'est gore et efficace.

"Les miroirs de l'esprit" de N. Spinrad (Folio)

2009-08-14T10:21:00.003+02:00

Voilà un roman avec lequel N. Spinrad n'a pas du se faire que des amis, notamment dans le milieu des sectes. Daté de 1980, il sera toujours d'actualité.

Jack Weller est réalisateur pour un émission enfantine qui étouffe plus son talent qu'autre chose. Ah Hollywodd et son star système, heureusement il a une belle maison et une femme sublime, Annie, dont il est raide dingue des années encore après leur mariage. Mais voilà, un jour Annie le quitte pour suivre les préceptes de vie du Transformationalisme, une secte développée par un obscur écrivain de science-fiction, John B. Steinhardt (alors si ça ça ne fait pas penser à la Scientologie!). Désespéré, Jack après s'être aperçu que nul ne voulait s'y frotter, ni les autorités ni les avocats, décide d'infiltrer ce milieu opaque pour récupérer l'amour de sa vie. C'est le début d'une descente aux enfers.

Ce qui fait peur dans ce roman, ce sont les mécanismes finement décortiqués pour conditionner une personne et son âme, lui faire perdre son identité et l'engloutir dans un système totalitaire. Même les plus forts peuvent se laisser prendre au piège.

"Guignol's band I et II" de Céline (Folio)

2009-08-04T14:03:00.004+02:00

Troisième roman de ce ci controversé Céline, "Guignol's band" est tel que son tître l'indique : la description décousue d'une bande de zozos dans le Londres des années 1915-1916. Nous sommes dans les bas-fonds, avec toute sa clique de personnages peu reluisants, maquereaux, prostituées, tous venus se réfugier en Angleterre en attendant que les temps se calment. Et au milieu, le réformé Ferdinand...

A part cela, pas d'action, si ce n'est que le héros tombe amoureux d'une adolescente bien délurée, Virginie à la cuisse brune (et légère), et va largement au-delà de ce que la loi aujourd'hui autoriserait. Sinon l'interêt se situe dans l'écriture : fini la phrase classique, le signe de ponctuation est roi et prétexte à n'en achever aucune. Cela donne un style frénétique, haché, plus intéressant à lire à voix haute et terriblement fatiguant parfois. On peut sauter quelques pages, faire des allers-retours, pas de différence. Peut-être est-ce un fidèle reflet de l'esprit tourmenté de l'époque. Perso, je préfère nettement "Voyage au bout de la nuit".

"The Philanthropist" saison 1 épisodes 1 & 2

2009-07-31T18:23:00.004+02:00

Teddy Rist est un riche homme d'affaires, son compte en banque a tout plein de zéro, son image s'étale dans les magazines people, quelqu'un de superficiel pourrait-on penser. Mais sa vie privée est un désastre : son mariage n'a pas résisté à la perte d'un enfant, suit un divorce douloureux.

Tout change un jour : lors d'une tempête, il sauve une petit nigérien. C'est comme une révélation, il va devenir philanthrope, mieux vaut dépenser ses dollars en dons humanitaires qu'en soirées jet-set. Mais avec son fort caractère, signer des chèques n'est pas suffisant, il veut donner de sa personne, se déplacer lui-même dans les coins les plus inaccessibles, voir de ses yeux la misère du monde. Et il va en baver pour faire le bien. Chaque épisode semble nous conduire dans un pays différent, au Niger d'abord puis en Birmanie.

Toute la série repose sur la composition de J. Purefoy, charmeur, beau parleur, téméraire. Bon début donc pour le nouveau projet de T. Fontana.

"Le monde de Misaki T1" de Y. Iwahara (Delcourt)

2009-07-14T22:20:00.003+02:00

En voilà un bien joli shônen, "Le monde de Misaki" qui vient de paraître chez Delcourt. C'est frais, mignon et pas si guimauve que ça.

Misaki et son papa emménagent à Hohoro dans la maison familiale. Pas de maman, elle est morte. Début d'une nouvelle vie, avec de nouveaus amis à se faire. Un soir, de retour de l'école, elle découvre une étrange créature aquatique, une espèce de bébé Loch Ness, et oui le Japon a aussi ses légendes. La bestiole se prénomme Nio et se métamorphose en ravissant bambin de 10 ans si on l'embrasse, pour revenir à sa forme d'origine au contact de l'eau. Cette rencontre va changer la vie de Misaki, les souvenirs de son enfance remontent peu à peu.

Premier volume prometteur, encore 2 à suivre, avec un dessin absolument charmant et des personnages attachants, par l'auteur de "Nekoten" et du "Roi des ronces".

"L'attaque du métro 123" de T. Scott

2009-07-13T11:41:00.003+02:00

Les transport en commun c'est pas toujours la joie, et ce jour là, prendre le métro à New-York n'était pas la meilleure chose à faire. Un gang prend en otage une rame du Pelham 123 et réclame au maire une rançon astronomique. C'est un simple employé, un répartiteur, qui jouera les négociateurs.

Remake des "Pirates du métro" de J. Sargent de 1974, "L'attaque du métro 123" est signé T. Scott. Il retrouve ici D. Washington auquel il oppose J. Travolta. Pour le montage, il reprend le principe de "24 heures", un compte à rebours en temps réel. Malgré tout cela, et un bon choix pour les seconds rôles (J. Torturro et J. Gandolfini), ce n'est qu'un film d'action parmi tant d'autres, pas ennuyeux mais pas exceptionnel non plus, dommage.

"Coraline" d'H. Selick

2009-07-10T10:49:00.003+02:00

A l'origine un roman de N. Gaiman (qui se sentait coupable de délaisser ses filles pour ses écrits), en voici une adaptation en animation stop motion, née des doigts patients et magiques d'H. Selick. Et ben c'est trop trop mignon, un conte de fée tour à tour enchanteur et terrifiant, avec sorcière et bambins innocents.

Coraline n'est pas ravie de sa nouvelle vie : ses parents viennent de déménager dans une étrange maison perdue au milieu de nulle part. Tout à leur travail, elle est livrée à elle-même : curieuse, elle fait connaissance avec les autres locataires un brin excentriques et explore la vieille bâtisse. Miracle, elle découvre une minuscule porte secrète, hélas murée mais qui au hasard de la nuit s'ouvre sur un passage souterrain. Bien entendu, Coraline y entre et débouche sur un monde au premier abord merveilleux : c'est la copie de son quotidien mais tout en couleur, avec des parents attentionnés, des voisins drôles et un jardin luxuriant. Mais ne pas se fier aux apparences, traverser le miroir n'est pas gratuit.

"L'âge de glace 3 Le temps des dinosaures" de C. Saldanha

2009-07-06T18:00:00.004+02:00

Rien de tel que la fraîcheur d'un bon film d'animation par ces journées torrides, et c'est parti pour retrouver toutes les bestioles de "L'âge de glace". Le clan hétéroclite évolue et menace de se séparer : Manny et Ellie vont être parents, ce qui poussent les autres à leur laisser un peu d'intimité, Diego a envie d'aller voir ailleurs mais les années commencent à peser sur instinct de chassseur. Quand à Sid, lui aussi veut fonder une famille. Et ne voilà-t-il pas qu'il tombe sur des oeufs, énormes, et personne à l'horizon : avec son grand coeur d'artichaud, il pense pouvoir élever les 3 bébés dinosaures. Hélas, ce n'était pas des oeufs orphelins, maman dinosaures récupèrent les siens, et Sid au passage, pour les ramener chez eux, dans un monde perdu et souterrain. Débute alors une folle aventure pour sauver l'imprudent. Manny, Ellie, Diego, sans oublier Eddie et Crash pénètrent dans un univers préhistorique avec pour guide un nouveau venu, Buck la fouine, mi-aventurier mi-pirate sans peur et sans reproche. Cela va à 100 à l'heure, c'est toujour aussi drôle, et en intermède on retrouvre Scrat toujours à la poursuite de son gland, avec une diversion amoureuse en prime.

"State of play" de K. McDonald

2009-07-03T19:59:00.005+02:00

Le film débute sur une jolie brune. Scène du quotidien, elle attend le métro parmi la foule. La rame arrive, fondu au noir, drame, elle meurt écrasée. Suicide veut-on nous faire croire, mais d'instinct nous savons que non. La jeune femme travaillait (très très étroitement) avec Stephens Collins, un membre du Congrès en pleine ascension qui ne peut croire à son suicide. Or il a un vieil ami journaliste travaillant au Washington Globe, Cal McAffrey qui sait fouiner comme personne. Pressé par sa rédactrice en chef et assisté par une débutante enthousiaste, Cal McAffrey va plonger dans les noirceurs de la politique, avec les ingrédients sulfureux habituels, sexe, entreprises privées, gros sous...

Pas de mise en scène spectaculaire, on est plutôt dans l'ambiance des films des années 70. Etre journaliste, c'est avant tout faire des recherches, se documenter, passer des heures et des heures dans les archives, courir cela vient après : la salle de rédaction du Washington Globe, inspirée de celle du Washington Post, reflète bien ce côté studieux. "State of play" est un bel hommage au journalisme d'investigation.

"Transformers" de M. Bay, le 1 et le 2

2009-06-29T17:37:00.003+02:00

Trop chaud pour sortir, donc petite séance ciné avec les gros bébés de M. Bay, "Transformers", les 2 dans la foulée. Aïe aïe aïe, j'en ressors achevée. C'est d'un ennui abrutissant. Certes les effets spéciaux sont saisissants, grande prouesse technique, numérique, mais tous les dollars semblent avoir servi pour payer les génies de l'informatique, aucun ne semble avoir rempli les poches d'un scénariste en chair et en os. Même pas envie d'esquisser l'idée de départ. Tout n'est que débauche de scènes de batailles, de destruction. Dans le second volet, on part faire un tour en Egypte et en Jordanie, les trésors de l'humanité sont bien malmenés, les Transformers règlent leurs comptes du haut des pyramides et dans Pétra, franchement ça fait mal au coeur. Puis c'est tellement long que par moment on s'endort, et au réveil, ils se battent toujours. Bref, c'est la cata, mais je puis comprendre que les ados aient adoré.

"Le cercle du silence" de D. Hepburn

2009-06-24T13:30:00.003+02:00

Les vacances approchent, temps des lectures faciles, rien de trop compliqué car un rien ne déconcentre au bord de la plage, les bikinis joliment portés, les cris joyeux des bambins en extase devant un tas de sable... Et bien j'ai trouvé le bouquin idéal : "Le cercle du silence" de D. Hepburn, du moins pour les amateurs de thriller politique.

Frank Moldair a un métier rentable, proxénète, mais aussi une conscience : quand on lui demande de fournir des gosses de 10 ans pour des soirées très privées et chaudes, il décide de parler et se livre aux Services Spéciaux, mais sa spontanéité n'est pas vraiment prise au sérieux. Néamoins, son récit dérange et il est retrouvé "suicidé" le soir même. Commence alors pour Clarke Foster, le seul agent l'ayant cru, une dangereuse enquête dans les hautes sphères du pouvoir. Espionnage, gadgets, nouvelles drogues de synthèse, contre la montre... Le récit est bien rythmé, dans un style très cinématographique avec alternance d'actions simultanées et des personnages qui savent se dépasser dans les situations extrèmes. Un bon pavé de plage et rien d'autre.

"The Eternal" de Sonic Youth

2009-06-12T19:32:00.005+02:00

Youpi, me revoilà accro aux Sonic Youth que j'avais un tantinet abandonné depuis quelques albums, préférant réécouter leurs bons vieux classiques. Je m'ennuyais un peu lors de leurs dernières improvisations expérimentales. Là dans "The Eternal", ils se recentrent sur le rock de leurs débuts, avec des riffs toujours aussi puissants, et la voix de Kim Gordon, ah, on se damnerait pour elle! C'est trop bon qu'ils reviennent aux sources.

"The E.N.D" de Black Eyed Peas

2009-06-10T11:53:00.004+02:00

Après quelques années d'absence, les 4 sales gosses des Black Eyed Peas collaborent à nouveau pour offrir "The E.N.D" soit "The Energy Never Dies". Pas faux ce tître. Chacun a pris le temps de se ressourcer dans des projets personnels, puis direction le soleil d'Ibiza et rencontre avec quelques DJ de la fête facile (dont David Guetta , et vi lors de nuits bien artificielles, on se promet de travailler ensemble et le jour venu, si on a une parole d'honneur, on la respecte, quel que soit le résultat).

Voilà un album gonflé à bloc, festif, éloigné du hip hop d'origine, influence très électro (la pochette est on ne peut plus claire là-dessus) et pop. "I want to dance" clame l'exubérante Fergie, et bien "The E.N.D" n'est fait que pour ça. Et à noter dans une version de luxe un deuxième CD de reprises remixées, mieux que les nouveaux tîtres.

"Le verdict du plomb" de M. Connelly

2009-06-08T12:17:00.003+02:00

Un M. Connelly, c'est toujours quelques heures de lecture qui passent trop vite sur en moyenne 2 jours ou 2 nuits, et "Le verdict du plomb" ne fait pas exception. En prime, il réunit 2 personnages de son répertoire : l'avocat Mickey Haller de "La défense Lincolm" et ce cher inspecteur Harry Bosch. Policier judiciaire cette fois-ci donc.

Remis de ses mésaventures de "La défense Lincoln", Mickey Haller est fin prêt à revenir dans les tribunaux, cela tombe bien, il hérite du cabinet de son ami Jerry Vincent, tout juste assassiné, et de ses affaires dont la très médiatique défense d'un gros producteur d'Hollywood, accusé d'avoir tué sa femme et son amant. Ah les sombres histoires de sexe!

L'avocat se retrouve soudain submergé, il lui faut vite se mettre au courant, faire le tri dans les dossiers, en référer à la Juge en chef qui l'attend au tournant, sans compter qu'Harry Bosch fait son apparition, lui faisant prendre conscience que sa vie est également en danger. Etrange leur rencontre, pas franchement dans la cordialité mais peu à peu un respect mutuel s'installe. L'inspecteur n'a pas la vedette ici, il semble toujours surgir de nulle part, et ressemble à un cavalier solitaire, ipod dans les oreilles. Heureusement, Mickey Haller sait s'entourer : il est assisté par une équipe de choc, l'occasion de croiser une poignée de personnages secondaires fort attachants.

M. Connelly nous amène dans les méandres du droit américain, de l'enquête au procès, en passant par la constitution du jury, primordiale. Le chemin est minutieux comme une investigation policière, les coups les plus tortueux sont permis, ah la quête de la vérité frôle parfois dangereusement l'illégalité.

"Anges et Démons" de R. Howard

2009-06-05T09:54:00.004+02:00

On reprend les mêmes et on recommence : R. Howard et T. Hanks s'associe à nouveau pour délivrer la première aventure de R. Langdon "Anges et Démons". Je m'attendais au pire après le sombre "Da Vinci code", et bien non, c'est mieux bien que ce ne soit pas un chef-d'oeuvre non plus. Peut-être parce qu'a été occultée la révélation finale fracassante et abracadabrante que D. Brown avait pondu dans son roman au sujet du Pape défunt.

Cette fois-ci tout se déroule à Rome et au Vatican. Mention spéciale d'ailleurs au travail de reconstitution en studio car bien sûr tout n'a pu être tourné sur les lieux réels. Le Pape a poussé son dernier soupir, c'est le temps du conclave mais certains ont envie de frapper un grand coup en détruisant la cité papale. Et ces méchants ne sont pas ordinaires, ils sortent de la nuit des temps et emploient une arme des plus dangereuses, de l'antimatière volée au CERN ; un seul homme peut comprendre leurs symboles : le professeur Langdon. S'ensuit un contre la montre dans les rues et édifices religieux de Rome etc, etc.

Le film se veut un mélange de "24" et de la trilogie Jason Bourne (et oui, un troisième opus est prévu, d'après le nouveau D. Brown à sortir en septembre aux Etats-Unis), à un rythme bien moins effréné.

La bonne surprise, c'est E. McGregor dans le rôle du camerlingue : son personnage à lui seul illustre parfaitement le tître du film, un visage d'ange mais un esprit démoniaque.

"Battle for the sun" de Placebo

2009-06-04T16:31:00.004+02:00

Revoilà Brian Molko et ses potes après 3 ans d'absence et quelques forts changements : nouveau label, autre batteur et longs cheveux noirs. "Battle for the sun" marquerait-il une transition?

La première écoute n'est pas désagréable, la voix de B. Molko toujours reconnaissable entre mille, néamoins l'album en général me semble assez uniforme, aucune chanson ne se démarque vraiment. Mais bon, c'est bien que Placebo après quelques turbulences presque fatales se reconstruise et revienne nous chauffer les oreilles.

"Au-delà du mal" de S. Stevens (Sonatine)

2009-06-02T13:18:00.004+02:00

Encore une belle découverte des éditions Sonatine, "Au-delà du mal" de S. Stevens, un mystérieux écrivain qui après 5 romans replonge dans l'anonymat. Celui-là a été écrit en 1979. Mais dans quel tiroir d'éditeur étranger se cachait-il toutes ces années? Bien, Sonatines l'a déniché, et voilà quelques heures de lecture prenantes, haletantes et puissantes.

Tout débute aux Etats-Unis dans les années 50. Une jeune femme, Sarah Bishop se fait violer. Enceinte et honteuse, elle se marie au premier venu pour légitimer cet enfant du malheur : ainsi vient au monde Thomas Ôwens, puis Thomas Bishop à la mort de son mari. L'enfant, maltraité, est retrouvé un jour de ses 10 ans auprès du cadavre de sa mère : il l'a assassinée, l'a regardée brûlée dans le poêle et a commencé à la manger. Direction l'asile psychiatrique où durant 15 ans, il va se forger une personnalité des plus dangereuse, dupant tout le personnel, préparer une évasion et un avenir des plus meurtriers. Hannibal Lecter à côté, c'est un amateur.

Parvenu à ses fins et libre dans l'Amérique des années 70, ayant appris tous les moyens de se cacher par la télé, son parcours ne sera qu'une gigantesque chasse à l'homme, jonché de cadavres bien gore, trop pour se compter sur tous les doigts de mains et de pieds réunis. Ses proies? Que des femmes, il les voudrait toutes mortes sans exception, seule sa mère si pitoyable et pourtant sa première victime ne trouve grâce à ses yeux.

Ce sérial killer va mobiliser bien des gens, des journalistes aux policiers en passant par les hommes politiques et les mafieux. Mais il fait preuve d'une telle intelligence que le démasquer et l'attraper prendra de longs mois.

Le récit est extrèmement minutieux, s'attardant longuement sur les nombreux personnages. Le lecteur pénètre dans l'esprit de chacun d'eux. Plus de 700 pages magistrales.

"The High End of Low" de Marilyn Manson

2009-05-28T15:05:00.003+02:00

Retour de mon espèce d'épouvantail préféré, Marilyn Manson. 40 ans l'énergumène maintenant, et pas mal d'albums pour faire peur aux mamans, fasciner les ados goths et régaler certains fans de musique qui déménage. Voilà le nouveau, "The High End of Low", bonne nouvelle son vieux pote Twiggy Ramirez a réintégré le groupe.

La voix est toujours aussi pénétrante, l'ambiance sombre, et les morceaux tour à tour lents comme des balades nostalgiques, puissants comme des appels à la revendication, rythmés avec des influences rock et électro. Moins de sophistication, plus de simplicité, Marilyn Manson semble s'assagir, l'homme sous la couche de maquillage se dévoile, et c'est émouvant. Mention spéciale à "Four Rusted Horses", à "Arma-goddamn-motherfuckin-geddon" et au CD bonus.

"Two lovers" de J. Gray (2008)

2009-05-26T11:36:00.003+02:00

J. Gray nous amène dans un nouveau genre, délaissant le monde du milieu et de la police pour illustrer le thème de l'amour. "Two lovers" n'est pas pour autant une comédie romantique. L'amour chez lui est tour à tour euphorisant, sombre, douloureux et cicatrisant.

Léonard après un échec sentimental dévastateur, revient vivre chez ses parents et travailler dans l'entreprise familiale, une blanchisserie. Le film débute sur une deuxième tentative de suicide sans grande conviction. Ses parents, pour le sauver, lui présente Sandra, brune, jolie, jeune fille de bonne famille, de même religion. Léonard fait alors la connaissance de sa nouvelle voisine, Michelle, blonde lumineuse, folle amoureuse d'un homme marié et de la vie nocturne. Coup de foudre pour lui, elle l'entraîne dans ses virées et sa vie privée, le considérant comme un ami intime, un frère. Léonard est ainsi tiraillée entre les souhaits de ses parents et le désir de reprendre sa vie en main en suivant son coeur, mais le destin est souvent cruel.

L'histoire est émouvante, interprétée et filmée avec beaucoup de sobriété et de subtilité, laissant un goût doux amer ; je préfère cependant le J. Gray des films précédants, plus violent, plus puissant, plus no futur.

"Seul le silence" de R. J. Ellory (Sonatine)

2009-05-22T21:56:00.005+02:00

Déjà la dédicace est séduisante, "Dédié à Truman Capote (1924-1984)", un de mes écrivains préférés. C'est sur la vie d'un homme, d'un écrivain, longue, emplie de douleurs et d'injustices.

Tout commence en 1939, aux Etats-Unis, en Georgie, en fond de toile l'Histoire distillée par touches pour donner des repères, car Augusta Falls, c'est vraiment l'Amérique profonde. Dans cette ville grandit Joseph Vaughan, 12 ans, pas de père, une mère effacée, fragile, qui finira internée. Joseph se réfugie dans la lecture et l'écriture, encouragée par son institutrice. Une vie en apparence morne sauf qu'à Augusta Falls, les petites filles semblent promises à ne pas grandir : on en a déjà retrouvée 2, violées, assassinées, découpées, Joseph découvre la troisième, trop d'autres vont suivre. Ces meurtres vont hanter le jeune garçon. Toute sa vie durant, il va enquêter, écrire, subir, payer, son existence tournera au calvaire.

"Seul le silence", entre thriller et roman d'apprentissage, est des plus émouvants : dans un style minutieux et posé, sur près de 500 pages le lecteur est enfermé dans son atmosphère étouffante et captivé par son histoire extrèmement noire.

"La route" de C. McCarthy (Point Seuil)

2009-05-17T23:16:00.003+02:00

Dévastateur ce roman de C. McCarthy! Pas de chronique de l'Amérique profonde cette fois-ci, quoi que si mais d'un autre genre, l'anticipation. Le pays qu'il décrit ici n'est que cendres, ruines et âmes errantes. Quelle apocalypse l'a détruit? Nous ne saurons pas, juste que cela fait des années qu'il en est ainsi. Le soleil ne se montre plus, du ciel seules la pluie et la neige en descendent. Et il fait toujours froid, glacial. Dans ce paysage sombre et stérile, 2 silhouettes luttent : un "homme" et son "petit". Ils sont toujours désignés ainsi, jamais nous ne connaîtrons leurs noms, seul l'amour qu'ils se portent leur permet d'avancer au jour le jour en poussant leur caddie. Parfois ils rencontrent d'autres rescapés, mais mieux vaut fuir, ce sont ou des "méchants" sans plus une once d'humanité au fond de leur coeur ou des plus désespérés qu'eux.

La puissance de l'histoire provient du style très visuel : aucun mal pour imaginer les étendues désolées, les 2 silhouettes solitaires, le tout dans un monochrome gris. Et certaines scènes font frissonner d'horeur, notamment la découverte dans une cave de survivants nus et enchaînés à la merci d'autres rescapés devenus anthopophages.

Nul doute que cette histoire n'ait séduit le 7ème Art : c'est fait, un film sortira d'ici fin 2009, réalisé par un Australien J. Hillcoat.

"Gran Torino" de C. Eastwood

2009-05-14T16:19:00.003+02:00

La Gran Torino, c'est le modèle que Ford sortit en 1972. Walt Kowalski en a une, et il la chérit plus que tout. Il ne lui reste que cela d'ailleurs, sa femme vient de mourir et ses enfants vivent loin. A la retraite, il n'aspire qu'à une vie tranquille et c'est vrai qu'on a plutôt envie de lui foutre la paix : ancien soldat, il a gardé de ses années de combat un racisme primaire et un caractère de cochon aigri. Et son quartier n'aide pas à l'adoucir, ses proches voisins, une famille d'asiatiques.

Bien involontairement, alors qu'il voulait juste défendre son territoire (sa pelouse en fait), il fait fuir un gang venu enrôler Thao le fils d'à côté et devient aux yeux de tous un héros, un dieu même. En remerciement, l'ado se met à son service. Et miracle, Walt Kowalski s'ouvre peu à peu, laissant tomber son masque de sale con sans pour autant devenir un papi gâteau. Il retrouve plutôt son instinct de soldat, ressort la grande artillerie et élabore un plan de risposte devant l'ennemi, la guerre à mener est désormais juste sous ses fenêtres, dans les rues de son quartier.

"Gran Torino" est différent de ses derniers films, plus sombre et violent. C. Eastwood a mis dans W. Kowalski un peu de ses personnages fétiches : il hérite de l'inspecteur Harry son côté justicier et de l'entraineur Frankie Dunn son rôle de protecteur et formateur. La fin est très lucide, ça sent le testament, j'espère cependant que C. Eastwood nous offrira encore quelques grands moments de cinéma dont il a le secret.

"Le Prédicateur" de C. Läckberg (Actes Sud)

2009-05-13T23:26:00.004+02:00

Dans mes souvenirs de lecture il me semblait que dans ces pays d'Europe de l'Est, il faisait toujours un temps glacial, ainsi m'avait habitué H. Mankell. Avec C. Läckberg, je découvre la Suède en pleine canicule. "Le Prédicateur" est son deuxième roman édité en France, et malgré une traduction un peu misérable, il se lit d'une traite.

Fjällbacka, petit port habituellement paisible, s'apprête à accueillir ses touristes en ce début d'été. Mais ne voilà-t-il pas que dans les falaises environnantes sont découverts 3 corps de jeune femme, et pas mortes au même moment? 2 le seraient depuis au moins 20 ans? Que de travail pour la police locale!

Patrik Hedström, l'inspecteur en charge, va passer quelques jours éprouvants à supporter les pressions hiérarchique, politique et médiatique, à gérer des enquêteurs pas toujours alertes... sans compter qu'au niveau personnel, il va bientôt être papa.

L'enquête semble toujours le ramener à une certaine famille, les Hult, bien connue pour son passé étrange et aujourd'hui divisée en 2 clans. Et quand des vacanciers viennent déclarer la disparition de leur fille adolescente s'engage un contre la montre pour sauver une vie et éviter panique et désertion touristique.

Et oui, il faut se méfier des paysages de carte postale : leurs recoins cachent des scènes de crime, leurs habitants taisent de sombres rivalités, et déterrer une tombe c'est comme déshabiller la vérité.